martes, mayo 17, 2016

Oscuridades



Oía una pieza famosa de Giuseppe Tartini, un véneto del setecientos, virtuoso del violín.

Se la conoce como El Trino del Diablo y, según el autor, tiene su origen en un sueño suyo en el que hace un pacto con el demonio, a quien en una ocasión le presta su instrumento para ver si sabe tocar. Oye en sueños, entonces, de manos del Malo, una melodía irrepetible que frascinado trata de recomponer al despertar, aunque con poco éxito, dice, porque no alcanza la calidad de la soñada.

Pero mientras pensaba en el asunto, la misma música me llevó a otras oscuridades lucientes, no muy lejos del barrio del cornudo.

Así aparecieron, claro, la obertura de Richard Wagner para su Fausto inconcluso, inspirada en el poema de Goethe. De allí pasé a la La isla de los muertos, de Sergei Rachmaninoff, poema sinfónico que inspiró una de las versiones de la pintura que lleva el mismo nombre, del suizo Arnold Böcklin. El cuadro tiene tema y reminiscencias dantescas. Al final, llegué a la Danza macabra de Camille Saint-Säens, que toma inspiración de un poema homónimo del simbolista Henri Cazalis, con el asunto del tópico tradicional de la Danza con la Muerte, aunque en esta ocasión musical la muerte toca melodías en un violín para otros tantos esqueletos, que bailan hasta que vuelven a sus tumbas al amanecer.

Y allí hube de terminar la cuestión.




La Sonata de Tartini ganó sus laureles por su perdurable dificultad extrema, dicen los peritos.

Y digo yo que es más que probable que esa dificultad le habrá llegado, precisamente, de su origen.

A más de su melancolía intensa, es casi seguro que el demonio que la inspiró no conozca, o haya olvidado (o ni quiera oír hablar de...), la simplicidad de la luz. O la luz de la simplicidad.

Lo cual -también hay que dejarlo asentado- no quiere decir que todo lo simple y luminoso nos sea claro.

Ni que todo lo que nos resulta claro sea simple. Y luminoso.






martes, mayo 10, 2016

Caballero




En 2004, en la Iglesia de San Miguel, en Cuenca de España, el vihuelista José Miguel Moreno y el ensemble que dirige, Orphénica Lyra, grabaron este trabajo (Música en el Quijote) con romances, canciones y piezas instrumentales del tiempo en que La Triste Figura anduvo por aquellas tierras de Castilla al mar y vuelta. Y fue precisamente para homenajear el IV centenario de la aparición de la obra, en 1605.

Bien que no son músicas en el Quijote, exactamente, sino, como digo, músicas de aquellos días, aunque es más que posible que el autor del Caballero las haya conocido. Tanto da. Vale igual.

Mientras recorremos el paisaje que oyó, vio y vivió otro homenajeado en este año nuestro, don Miguel de Cervantes, se deleita uno con las voces de Nuria Rial y Raquel Andueza, que suenan por allí.

Alguien hizo la gentileza de copiar lo que a mi vez aquí copio, agradecido.









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Lo que se oye:
1 Luys Milán: Pavana VI
2 Anónimo: Al alva venid
3 Juan Arañés: Chacona
4 Luys Milán: Romance de Durandarte
5 Alonso Mudarra: Gallarda
6 Francisco Guerrero: Prado verde y florido
7 Anónimo: Qué me queréis, caballero
8 Anónimo: Romance de Don Gayferos
9 Antonio Martín Y Coll: Canarios
10 Anónimo: Madre, la mi madre
11 Anónimo: Ay luna que reluces
12 Anónimo: Jácaras
13 Alonso Mudarra: Fantasía X, sobre la folía
14 Luys Milán: Romance de Valdovinos
15 Antonio Martín Y Coll: Villanos
16 Anónimo: Qué bonito niño chiquito
17 Alonso Mudarra: Beatus ille
18 Antonio de Ribera: Romance de Cardenio
19 Diego Coll: Recercada segunda
20 Gabriel: De la dulce mi enemiga
21 Anónimo: Romance del Marqués de Mantua
22 Diego Pisador: Flérida, para mí dulce
23 Anónimo: Al villano se la dan
24 Luys de Narváez: Romance de Conde Claros
25 Diego Ortiz: Recercada octava
26 Juan Arañés: Chacona: A la vida bona



sábado, mayo 07, 2016

En la Ciudad Prohibida



Entró a la orden de los lazaristas vicentinos y fue ordenado sacerdote en 1698; cuatro años después, Teodorico Pedrini fue enviado como misionero a China, donde murió en 1746. Se le atribuye el primer libro de música occidental en chino.

Casi contemporáneo, el jesuita Joseph-Marie Amiot, llegó a Pekín en 1751 y allí estuvo estudiando a los chinos como misionero hasta su muerte en 1793. A diferencia de Pedrini, Amiot se ocupó de componer en clave china para instrumentos occidentales. Por otra parte, dicen que la primera traducción de Sun Tzu y su Arte de la guerra se le debe a él, como muestra de que además de músico era sinólogo, como se dice.

Claro, Amiot era jesuita. Y Pedrini no.

En 1997, Astrée distribuyó este trabajo que dejo ahora (Concierto barroco en la Ciudad Perdida) con composiciones de ambos. La ejecución, a cargo del ensemble Musique des Lumières XVIII-21.










martes, mayo 03, 2016

Pasticcio




Un pasticho, diríamos en lunfardo. Una mescolanza.

No: no estoy hablando en esta ocasión de política (por lo menos, no de política argentina...)


La cuestión es como verá a continuación.

Hace algunos años, se descubrió en los archivos del Ospedale della Pietà de Venecia, una obra hasta entonces desconocida (como tantas perdidas del veneciano) que se atribuyó tanto a Antonio Vivaldi como a Giovanni Porta.

Era una serenata, una especie de ópera en dos partes que tenía como título Andromeda liberata.

Inmediatamente surgieron disputas de toda clase, a las que son afectos los eruditos y buscadores de rarezas, habitualmente tenidos por investigadores.

Hoy en día, se admite que la obra pertenece a Vivaldi aunque su composición haría rabiar a los sindicatos de autores y compositores del entero globo. Apenas hay un aria de todas las que allí lucen que se asegura pertenece a Il Prete Rosso de Venecia. Lo demás es obra de otros autores del tiempo, algunos de ellos bien conocidos, como Albinoni, Porpora o Lotti.

Pero es un pasticho. Es decir, Vivaldi ensambló composiciones (arias y recitativos) de otros autores y así quedó finalmente integrada la Serenata, en su unidad sin tacha. Los conceptos de autor y de obra a los que estamos acostumbrados del romanticismo hasta acá, evidentemente, estallan por el aire. Y me alegro.


En fin.

Esta serenata pasticcio a cinque voci, fue dedicada al Cardenal Ottoboni a su vuelta a la ciudad, después de un tiempo de ostracismo político. Con libreto de Vincenzo Cassani, la obra se estrenó en Venecia, el 18 de septiembre de 1726, casi con seguridad en el mismo Ospedale della Pietà, un hogar para niños en el que Antonio Vivaldi trabajó buena parte de su vida, enseñando música e instrumentos a los internos de ambos sexos, además de componer varias obras para ellos, lo que se le exigía anualmente para que fueran ejecutadas por sus pupilos.







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Autores y obras que Vivaldi incluyó en el pasticcio, más los intérpretes:


NICOLA ANTONIO GIACINTO PORPORA [c. 1686 - 1766]
Sinfonia I & II

PARTE I

Recitativo
NICOLA ANTONIO GIACINTO PORPORA
Aria con Coro [Meliso]: In (su) queste sponde
Recitativo
TOMASO GIOVANNI ALBINONI [1671 - 1751]
Aria [Cassiope]: Quando chiudere pensai
Recitativo
GIOVANNI PORTA [1675 - 1755]
Aria [Andromeda]: Un occhio amabile
Recitativo
TOMASO GIOVANNI ALBINONI
Aria [Perseo]: Non ha tranquillo
Recitativo
TOMASO GIOVANNI ALBINONI
Aria [Cassiope]: Si rinforzi in te la speme
Recitativo
ANTONIO BIFFI [1666 - 1733] / ANTONIO LOTTI [1667 - 1740]
Aria [Daliso]: Se una sorta di strali Amor avesse
Recitativo
NICOLA ANTONIO GIACINTO PORPORA
Aria [Meliso]: Ruscelletti limpidetti
Recitativo
GIOVANNI PORTA
Aria [Andromeda]: Madre, lascia ch'io senta in prima il core
Recitativo
Aria [Andromeda]: Mi piace e mi diletta
Recitativo
Aria [Andromeda]: Madre, lascia ch'io senta in prima il core
NICOLA ANTONIO GIACINTO PORPORA
Coro: Dall'alto seggio


PARTE II

Recitativo
GIOVANNI PORTA
Aria [Andromeda]: Lo so, barbari fati
Recitativo
ANTONIO BIFFI  /  ANTONIO LOTTI
Aria [Daliso]: Peni chi vuol penar
Recitativo
NICOLA ANTONIO GIACINTO PORPORA
Aria [Meliso]: Dalle superne sfere lieto, Imeneo, discendi
Recitativo
GIOVANNI PORTA
Aria [Andromeda]: Chi è fenice ad ogni foco
Recitativo
ANTONIO LUCIO VIVALDI [1678 - 1741]
Aria [Perseo]: Sovvente il sole RV 749.18
Recitativo
TOMASO GIOVANNI ALBINONI
Aria [Cassiope]: Con dolce mormorio
Recitativo
TOMASO GIOVANNI ALBINONI
Duo [Andromeda, Perseo]: Sposo amato, Cara sposa
NICOLA ANTONIO GIACINTO PORPORA
Aria con Coro [Daliso]: Riconosco in voi


Reparto


ANDROMEDA
Simone Kermes (soprano)
PERSEO
Max Emanuel Cencic (contratenor)
CASSIOPE
Katerina Beranova (soprano)
MELISO
Anna Bonitatibus (mezzo)
DALISO
Mark Tucker (tenor)


Coro y orquesta:

La stagione armonica (coro) / Sergio Balestracci (director)
Andrea Marcon dirige la Orquesta Barroca de Vencia.





jueves, abril 28, 2016

Tromboncino


No era infrecuente en aquellos días que alguien llevara junto a su nombre de pila una especie de apellido que era en realidad un sobrenombre.

Bartolomeo Tromboncino era instrumentista y ejecutaba con maestría, entre otros, el trombón.

Pero también era compositor afamado y apreciado. Frottole eran aquellas canciones (que alguna vez he traído por aquí, como también al propio Bartolomeo) en las que se destacaba. De ellas vinieron los madrigali y desde allí a la ópera mediaba apenas un paso.

La biografía de Bartolomeo nos es esquiva todavía: no hay muchas páginas sobre su vida. Sabemos que Isabel D'Este y Lucrecia Borgia lo tenían en mucho y fueron sus protectoras y mecenas, tanto en Mantua como en Ferrara, dos de las varias ciudades en las que vivió.

Todo el mundo recuerda -a falta de otros datos- que mató a su esposa a los 29 años, por adulterio flagrante.

Algunos dicen que el amante escapó, otros dicen que lo dejo ir, otros dicen que le hizo compañía a la mujer. Los señores de Gonzaga, principales de la ciudad, le perdonaron la vida más de una vez, porque apreciaban su arte.

Tenía unos 64 años cuando murió, según se dice.

Lo admiro por su creatividad y la gentileza de sus composiciones. Un término que a principios del siglo XVI se entendía mucho mejor que ahora. Su buen gusto para ponerle notas a poemas de buen gusto -de Petrarca a Miguel Ángel, entre muchos otros- lo han hecho notable en la música italiana, cosa difícil de conseguir entre tanto talento.

Aquí queda una selección varia y en varios registros de sus obras mayormente profanas, con alguna de tema religioso.









sábado, abril 23, 2016

Colonials




Spirited sounds from across the sea to the shore of the new land, dicen en la presentación de Colonial America, un trabajo que el ensemble Hesperus, americanos del norte, grabó en 2003.

Y si es tan clarito, ¿para qué agregar más?: aires que cruzaron el mar de una costa a la otra, en tiempos que a su sabor llaman coloniales (de allí, tal vez, los compases franceses que se intrincan en las melodías inglesas...)

Y nada más. Salvo que Scott Raise y Tina Chancey animan el ensemble.










jueves, abril 21, 2016

Berger




El fraile Luis Berger fue un valón de notable actuación en las Misiones Guaraníticas. Su especialidad fue enseñar la pintura a los indios, cosa que hizo bien y con la que hizo el bien. Pero la música no le era ajena y se dedicó también a enseñar los instrumentos con el mismo empeño y buen suceso.

De él tomó nombre el ensemble argentino Louis Berger que se especializó en la música de aquellos tiempos barrocos americanos y en particular en la música que se hacía en las Misiones y virreinatos.

En un trabajo publicado en 1999, el ensemble grabó tres obras que aquí dejo.

Una, la Missa de Lima, pertenece a Roque Ceruti, un italiano de Milán que se instaló a principios del XVIII en Lima y tuvo cargos en las músicas de allí. Es, como si dijéramos, lo que Domenico Zipoli es a Paraguay. La culpa de que hubiera italianos notables por estas tierras en esos tiempos, hay que colgársela a don Felipe, el primer borbón (tal vez a sus dos sucesivas esposas itálicas...) que fue quien incorporó ese nuevo gusto musical en cuanto llegó al trono y lo exportó a las Indias.

Otra obra resulta ser una ópera-cantata que pertenece al dizque primer músico nacido de tierras americanas: fray Esteban Ponce de león, limeño.

Al final, un discípulo de Ceruti, Jose de Orejón y Aparicio, compuso una cantata que enhebra villancicos del Perú, en el estilo de su maestro.

Y por ahora parece bastante, asigún un servidor.








martes, abril 19, 2016

Avignon




Hubo en la corte papal de Aviñón, según dicen, un florecimiento de artes y músicas, que se nota también en otras partes de la Europa del siglo XIV y que se extendió al siglo siguiente por distintas vías y modos.

Para algunos, hay que decirlo, el florecimiento significó una cierta explosión de creatividades modernas, para usar un término descriptivo. Y no les falta del todo razón. No vale comparar con lo que vino después, claro, sino con lo que hubo antes o hasta allí.

Como quieran que haya sido, en aquellos días en aquellos lugares se acumularon gentes que hacían artes de todas suertes al amparo de lo siete papas que allí residieron antes del cisma occidental, y al parecer particularmente durante el papado de Clemente VI.

De este preciso preríodo toma inspiración La Main Harmonique, un ensemble francés formado por Frédéric Bétous, que, en ocasión de cumplirse los 700 años de la instalación papal en Aviñón, grabó este trabajo que aquí dejo en el que se nota claramente la incorporación de la polifonía, en lo que no tuvo poco que ver quel florecimiento del que hablé al principio. El ensemble es especialista en estas lides.

El título de la recopilación, Clemens Deus Artifex, procede del Gloria de la misa polifónica del período que aquí ejemplifico con estas músicas.










viernes, abril 15, 2016

Tientos




Difícil que un servidor se ponga a explicarle las diferencias entre recercadas, tientos, glosas y fugas.

Que para eso están los doctos y peritos, que saben cómo se hacen variaciones, glosas, contrapuntos y asuntos de esa guisa.

Solamente le alcanza al infrascrito para dejarle aquí el Tratado de Glosas (es decir, Tratado de glosas sobre cláusulas y otros géneros de puntos en la música de violones nuevamente puestos en luz, que así se llama en realidad) que en 1553 publicó su autor, Diego Ortiz, en español e italiano, porque calibró que no había textos que enseñaran el arte del violón, que él decía. La viola da gamba, sería ahora.

Precisamente, he allí el instrumento que ejecuta don Jordi Savall, con la compañía en esta ocasión de un cémbalo, en las manos de doña Genoveva Gálvez.




 







 

jueves, abril 14, 2016

Como el trigo verde


No hay modo.

Hay que oír tantas versiones distintas, tantas voces y ritmos, tantas dicciones.

Siempre tendrá el tono justo, el desgarro justo, la melancolía justa. Y eso es obra del poeta, más que nada, que vio y entendió.

Será, como dicen, que García Lorca, Miguel de Molina y el impagable Rafael de León, entre vinos, jereces y manzanillas, han conversado en una mesa de bar el asunto, y que el último puso en versos de papel, para gloria del cante.

Será.

No le hace. Bien por él.


Aquí quedan algunas de las innumerables formas de decir la cuestión.










miércoles, abril 13, 2016

1965




Faltaban unos meses para que cumpliera 9 años.

Y fue en el otoño de ese año que le apareció a un servidor uno de esos parteaguas en la vida: atrás queda lo de atrás y adelante viene una vida distinta.

Así que me va a tener que perdonar la confidencia.

1965. Un accidente me tuvo a la sombra casi un año entero, inquilino de un enorme y por entonces muy coqueto nosocomio porteño. Claro que allí, en los primeros meses, más muerto que vivo, no tenía mucho que hacer. Y en los meses siguientes, más preso que libre por las quebraduras y las mataduras, tampoco. Casi todo era leer: revistas de aventuras y vidas ejemplares, libros de hazañas, mitologías, la colección Robin Hood, rama masculina. Algún que otro raid en silla de ruedas por jardines y otras dependencias prohibidas, recibir atentas visitas de 16 a 19, oír los partidos del Auriazul en una bonita Spika forrada en cuero marrón. Conversaciones con otros inquilinos, todos casos desopilantes o de tratamientos de años. Y no mucho más.

¿Cómo que no mucho más?

Estaba la música, compadre. La música.

Algo sonaba en la Spika.

Pero mi tesoro era un tocadisco Wincofon monoaural -gris y beige, con toques marrones- que me habían dejado entrar de contabando y que tenía un lugar de honor en el cuarto, junto a la cama ortopédica, en una mesita ad hoc. Y más que el continente, me importaba el contenido, porque era único, en todo sentido: un disco CBS simple de 33 r.p.m..

Julio Sosa cantaba El Firulete, de Taboada y Mores. Cuando lo ponía del otro lado (¿cuál era el lado A?), sonaba Nada, de Sanguinetti y Dames.

O tempora...

Y si le digo que en esos días encontré -a los 8 años y pico- la puerta del tango, ¿me creería? Pues, mi amigo, créame porque así fue. ¿Obligado por la "prisión" hospitalaria? No, señor. No...


En estos días, con el óbito ilustre del ilustre y musicalmente facundo Mariano Mores, lo van a nombrar bastante. Se lo oirá aquí y allá, seguramente. Se dirá que es el autor de casi todo. Y cosas así.

Para mí, es un Wincofon monaural de mis meses a la sombra. Es un disco simple con una etiqueta anaranjada. Es El Firulete de su autoría, en la buena voz de Julio Sosa, el uruguayo.


¡Salud, don Mariano!


Y muchas gracias.













martes, abril 12, 2016

Serenissima


Una tarde serena, sin bulla y en soledad alegre, siempre es bienvenida.

Pero, por otra parte, atender el jardín unas dos o tres horas y con la lluvia en ciernes, es como preparase para un naufragio inminente.

El viento hace su trabajo, mientras tanto. Se ocupa de inquietar al navegante, moviendo nubes de amenaza que oscurecen la tarde, agita los ramajes, castiga las hojas emigrantes.

Un tiempo vivo, enérgico.

Bien por él.

Todo en el aire es una orquesta de aires de un cielo ronco y así resulta que la gravedad del fagot, el barítono de los vientos, es ahora el tono justo de la tarde. Entonces hubo que llamar a Vivaldi, que mora todavía en La Serenissima Repubblica di Venezia.

Lo trajeron I Musici, con Klaus Thunemann al fagot.




Y así, con la tarde serena ya cumplida, y el jardín hecho, fue pasando el día.










lunes, abril 11, 2016

La notte




Claro que sí: hay noches y noches. Hay fines del día y fines del día.


A veces, si el día fue largo -e il lavoro pesante, ma affascinante-, hay que buscarse un buon vino leggero, rosso, chiaro.

Y, sentado en el umbral de la cueva, prima che faccia notte in tutto, ver venir las nubes altas del noroeste que van cubriendo abril. Y dejarlas estar.


Y oír cantar en italiano. Cosas, canciones. Esas cosas que cantan los italianos.

Pero en italiano.


No sé por qué: pero el vino sabe mejor cuando oye cantar en italiano, como si supiera.









sábado, abril 09, 2016

De vuelta




Me parece que usted, cumpa, ni por pienso tiene la suerte que a veces tiene un servidor.

Termina un día. Llovizna suave, sobre mojado.

Un aire que va para viento mientras crece.

Vuelve uno al pago, ya todo otoño. El pago y uno, se entiende.

Todavía no es tan tarde. Y llega un antojo como una marea mansa: unos amargos. Amargo el mate de yerba fuerte, amargo y fuerte el tabaco.

Silencio en la noche recién nacida, vacíos los lugares, como dormidos. Ninguna amargura.

Y mate en mano, a la lumbre cenicienta del cigarro, se sienta uno cerca de la puerta de la cueva, a ver y oír finir el día, paladeando la penumbra clara de las nubes bajas y de una lámpara discreta, tenue.


Y Edmundo Rivero.

Hasta que la noche esté madura.














viernes, abril 08, 2016

Ambos dos




Mucho talento. Gran apasionamiento. Tal vez, demasiado de ambos.

En estos días del abril nuestro, tan propicios en su aire, en sus vientos de fronda, habrá que oírlo.

Claro que, si él habla por las manos de Maria João Pires, la cosa es distinta.

Ella lo amansa, lo conduce. Lo serena.


No pude encontrar más que dos de las 5 sonatas de Ludwig van Beethoven para piano y cello, hechas por las manos de la portuguesa, y allí acompañada por Antonio Meneses, no menos diestro al cello.




Es verdad que están disponibles las cinco según Barenboim-Du Pré, pero -aunque su arte de ella es emocionante- es tan poco feliz la historia de esa niña mágica y trágica, que prefiero no mentarla ahora.


Qué remedio. Sin embargo, y para que abril pase con bien, dejo aquí, entonces, las sonatas de Beethoven según Anner Bylsma, al violoncello, y Jos van Immerseel, al piano.








jueves, abril 07, 2016

Come back



When the world seems out of control, and it seems so insane, you can always come back to Pavarotti. 

Lo leí en el comentario a otro concierto, uno de 1986.

No sé si es verdad exactamente, así, con el aire universal de toda sentencia.

Pero.

Si es verdad que la Belleza salvará al mundo, algo habrá de la Belleza en toda belleza.


Es simpático este concierto en Hyde Park, todos bajo la lluvia durante una hora y feria.

Carlos, el príncipe (y Diana, q.e.p.d.), bajo la so british lluvia de Londres para oírlo a él.


Es de 1991. Cumple 25 años.



No: no se puede volver a 1991.

Pero se puede volver a Pavarotti.








miércoles, abril 06, 2016

Dolce fiamma




No se llevaban bien.

Y parece que hay que admitirlo, nomás, porque a poco que uno se fije eso es lo que dice la historia.

Motivos habría, quién sabe. Pero lo cierto es que no se llevaban bien.

Johann Sebastian y el menor de sus 20 hijos, Johann Christian. El padre murió cuando él tenía unos 15 años, pero alcanzó a decir que era medio tonto, así que probablemente tendría éxito. El chico, por su parte, se burlaba de la peluca de su padre, entre otras cosas. El padre le dio la música y él se fue a hacer la suya a Milán y a Londres, donde murió relativamente joven, y con fama, en 1782.

Fue en Londres, precisamente, donde conoció al niño Mozart, que por entonces era un prodigio de gira por Europa. Los dos se entendieron rápidamente. Hay quienes dicen que JC fue el paradigma admirado por WA y que siempre lo tuvo por un modelo a alcanzar. Vaya a saberse. Otros aseguran que Mozart aprendió mucho de su música del menor de los Bach.

*   *   *

Aquí en el sur, nuestro abril de otoño llegó con lluvias y lloviznas. Bien por él.

Así es propicio oír Cara, la dolce fiamma, una magnífica aria de Adriano en Siria, una de las óperas de Johann Christian, estrenada en Londres en 1765. Por más de 200 años a nadie le interesó. Recién en 1982 volvió a escena y, en abril 2015, se hizo una representación en la inglesa Escuela Real de Música, para conmemorar su estreno.

Pero a Mozart no se le escapó. En sus días, hizo una versión de la obra de su admirado Bach, hijo.


Quedan aquí tres versiones. Dos de ellas hechas por contratenores, porque el aria fue originalmente compuesta para un famosísimo castrato. La otra, la hace una soprano. Finalmente, la versión de Mozart.

Usted verá.










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El texto original de la ópera es obra del renombrado poeta y libretista Pietro Metastasio. Entre otros, Antonio Caldara y Pergolesi, además de Bach, hicieron versiones de su argumento, que originalmente no fue escrito para Bach.




sábado, abril 02, 2016

De cámara argentina


Nadie da lo que no tiene, es verdad. Como es frecuente ver que algunos hacen el gesto de dar, y se ve que no tienen.

Es claro también que, por otra parte, no todos dan lo que tienen.

Siempre es feliz ver que algunos efectivamente tienen lo que dan. Y que otros, no, claro, lo que por vía paradojal también tiene su felicidad.

Como fuere, al final, los que de veras son mejores -o son, a secas, sin más- resultan emblemáticos.

Entre otras razones, por esto mismo, unos dos años atrás, le hablé de Carlos Roldán, un prodigio raro.

¡Caramba, con el mocito...! Volvió por sus fueros y el año pasado grabó otro disco más.

Ya se lo había recomendado entonces. Y tengo que hacerlo otra vez.

El hombre de veras sabe hacer lo suyo. Con idéntica solvencia, con la misma prestancia y justeza. Para componer y para ejecutar, sin afectación. Para interpretar y para decir, sin pose.

Y mejora con los años, y eso se aprecia por infrecuente.

Lo que no ha cambiado es su generosidad, que es parte casi substancial de su arte. Y hasta diría -otra vez- que es de su persona, aunque no lo conozco sino por sus obras y gestos.


Así las cosas, y por todo lo dicho, esto es para mí -que no tengo por qué saberlo porque no tengo cómo- música de cámara argentina, verdaderamente.



 http://guitarrasdelamusicaargentina.blogspot.com.ar/



Ahora bien.

Siga la guitarra. Un enlace en el encordado, que aquí ve, lo llevará a una página en la que Carlos Roldán ha dejado sus músicas.

Una vez allí, fácilmente, verá lo que tiene que hacer para quedarse con los 18 discos, que lo esperan sin apuro, serenamente, en un listado a la derecha.






jueves, marzo 31, 2016

Nombre




Va a tener que disculparme.


Pero un instrumento que suena de este modo no puede -no debe- llamarse corneta.

Bajo ningún aspecto.


Cornetto
es lo que corresponde, en todo caso. Así como suena, en italiano, que suena muy bien.


La belleza, no se ofenda, tiene su estatuto. Y su ley de hierro.










miércoles, marzo 30, 2016

Abril em Portugal




Claro que sí: lo pide, lo tiene.

Elija la versión que prefiera, en el idoma que más le guste, con la voz que mejor le caiga, con el instrumento que quiera.


Que para eso le dejo aquí esta selección.










martes, marzo 29, 2016

Dedicado




Cuando hay que, hay que.

Y ahora hay que.


Por eso queda aquí, dedicada, esta selección de músicas portuguesas de don António Zambujo.








(Obrigado...)



lunes, marzo 28, 2016

Francesca




Hija y hermana de músicos notables, Francesca Caccini -hija de Giulio- parece que solía componer frecuentemente para cantar sus propias composiciones, cuando eran cantadas.

No estoy seguro de que eso esté mal. Además, Claudio Monteverdi reconoció en sus días que tenía un talento supremo, una voz exquisita y un virtuosismo elegante para los instrumentos de cuerda. Él sabrá por qué lo dijo.

Se conserva Il primo libro delle musiche, única muestra sobreviviente de sus obras en solitario que se desparramaron por la Florencia de la primera mitad del XVII, cosa que los Medici pagaron con generosidad. Se sabe además que fue la primera mujer en componer una ópera: La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina.

Cuatro años menor fue Settimia, también compositora, de la que, a modo de muestra, queda aquí un último brano.









jueves, marzo 24, 2016

sábado, marzo 19, 2016

Aliénor de Bretagne




Para estas fechas, un año ha, traje una obra de Marcel Pérès y su Ensemble Organum.

Ahora, otra.

Grabada en 1993, también en la abadía de Fontevraud, dejo una selección del Gradual de Leonor de Bretaña, que hicieron los mismos intérpretes.

De las cuatro Leonor de Bretaña que se encuentran entre el siglo VI y el XIV, ésta es la última de ellas.

El Gradual son unas 300 páginas ricamente iluminadas y cuidadosamente compuestas. Se dice haber sido el regalo de sus padres, Juan II de Bretaña y Beatriz de Inglaterra, al entrar ella en religión en Fontevraud, donde llegó a abadesa en 1304. De este mundo partió a los 67 años en 1342. Antes, había donado el Gradual a la abadía.

Tomó los hábitos en el mes de marzo, vale decirlo.

El Kyrie: Orbis Factor, segundo lugar en el programa, también es asunto de polifonía y una de las partituras notables de esta selección, ya de por sí magnífica, que hizo el musicólogo argelino.










__________________

1. Natus est hodie Dominus, secuencia
2. Kyrie: Orbis factor, polifonía
3. Gloria in excelsis Deo, canto llano
4. Alleluia. Per te Dei genitrix, polifonía
5. Alleluia. Nigra sum sed formosa, polifonía
6. Alleluia. Post partum, polifonía
7. Verbum bonum, secuencia (polifonía)
8. Saint Paul à Titus, canto llano
9. Credo in unum Deum, polifonía
10.Hodie donum datur gracie, canto llano
11. Viderunt omnes fines terre, Comunión (polifonía)
12. Virga lesse floruit, canto (polifonía)
13. Benedicamus Domino, polifonía
14. Res est admirabilis, secuencia (polifonía)


viernes, marzo 18, 2016

Agua de marzo /3


 


Es cosa de ver cómo el agua llama al agua.

¿Y si el agua mansa del laúd trajo la voz de la lluvia? ¿Por qué no?

Y es así como marzo, con un estertor ronco de su fragua sin destino, se retrae.


Y un servidor se complace.







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El programa:

Con la voz de Renata Fusco, soprano, y el laúd de Massimo Lonardi

1
Franchino Gaffurio (1451 - 1522)
- Beata progénies
- Virgo Dei
Anónimo
- Ballo Amoroso (s. XV)
- Petit riense
Joan Ambrosio Dalza (s. XV - ca. 1508)
- Tastar de corde e ricercare
2
Leonardo da Vinci (1452 - 1519)
- Tre rebus
Serafino Aquilano (1466 - 1500)
- Tu dormi, io veglio
Franchino Gaffurio (1451 - 1522)
- Imperatrix reginarum
Francesco Spinacino (s. XV - ca. 1507)
- Adieu mes amours (Josquin)
- La Bernardina (Josquin)
3
Joan Ambrosio Dalza (s. XV - ca. 1508)
- Calata alla spagnola
Bartolomeo Tromboncino (ca. 1470 - ca. 1535)
- Poi che volse la mia stella
Joan Ambrosio Dalza (s. XV - ca. 1508)
- Poi che volse la mia stella
Anónimo (s. XV - XVI)
- Pavana regia
- Saltarello
- Piva

Con el Ensemble Laus Concentus, obras de cuatro compositoras del XVI y el XVII:
Lavinia Bertotti, soprano (1)
Silvia Piccollo, soprano (2)
Massimo Lonardi, laúd y archilaúd
Maurizio Piantelli, laúd y tiorba
Maurizio Less, viola da gamba
4
Vittoria Aleotti (1573 - post 1620)
- Hor che la vaga aurora (2)
Eleonora Orsini (XVI sec.)
- Per pianto la mia carne si distilla (2)
Lucia Quinciani (XVII sec.)
- Udite lagrimosi spirti (1)
Claudia Sessa (XVII sec.)
- Vattene pur lasciva (1)
- Occhi io vissi di voi (2)

Finalmente, en tres partes, un concierto del Quartetto di Liuti da Milano, con autores del Cinquecento que allí mismo se indican.




jueves, marzo 17, 2016

Agua de marzo /2




Porque marzo no entendió. Todavía.

Hay que dejar que corran las aguas frescas del arroyo del laúd, un poco más. Y que la voz acompañe, melodiosa.

Sigamos en el XVI. Algo de la Francia, Flandes, Italia.

La voz la tiene toda suya Claudine Ansermet, tañe las cuerdas Paolo Cherici.








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Lo que aquí hay:

1. J'ay pris amours (Anonymous)
2. L'espoir (Pierre Attaingnant)
3. Fantasie (Guillaume Monlaye)
4. Ricercare (Francesco da Milano)
5. Misericorde (Jacobus Clemens non Papa)
6. La roque (Pierre Attaignant)
7. J'atens secours (Claudin de Sermisy)
8. Las ye my plains (Claudin de Sermisy - Francesco da Milano)
9. La Magdalena (Pierre Attaignant)
10. Fantasia (Francesco da Milano)
11. Aymer est ma vie (Jacobus Clemens non Papa)
12. Ricercare (Francesco da Milano)
13. Puysque voules que je vou laysse (Jacobus Clemens non Papa)
14. Ricercare (Francesco da Milano)
15. Secoures moy (Claudin de Sermisy)
16. La brosse (Pierre Attaignant)
17. Tant que vivray (Claudin de Sermisy - Pierre Attaignant)
18. Ricercare (Francesco da Milano)
19. Ricercare (Francesco da Milano)
20. Ricercare X (Anon - Pierre Attaignant)
21. Fortune laisse moy la vye (Anon - Pierre Attaignant)
22. Ricercare (Francesco da Milano)


miércoles, marzo 16, 2016

Agua de marzo


Es la sombra. Como un reparo. Una demora apenas de la fragua inútil de marzo y hay que buscar refugio en el agua que corre como un arroyo fresco.

Es bueno ampararse en el laúd. Sones de aguas claras.

No llegan a la total melancolía. Para eso es el cello, la viola.

Aquí quedan venecianos del Cinquecento.

Joan Ambrosio Dalza, Francesco Spinacino, Vincenzo Capirola, Franciscus Bossinensis.

Las manos son de Christopher Wilson y Shirley Rumsey.








lunes, marzo 14, 2016

Cara mia




No es italiana.

Pero tampoco yo soy portugués.

Así que somos como el uno para el otro: ella ama Italia y cantar en italiano.

Y un servidor no se cansa de oírla cantar sus cosas portuguesas.

Queda aquí una selección de Amália Rodrigues cantando en italiano cosas de mis raíces y versiones italianas de las suyas.

Siempre a su aire, claro.

Porque ella es siempre ella.







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Il cuore rosso di Maria, la última canción de la selección, es, hasta donde sé, el único fado italiano, y se compuso para Amália.


jueves, marzo 10, 2016

Mar de mares




Como si los hubiera parido.

Mar de mares. Y mar de gentes.

En su seno, el Mediterráneo cobija al menos 13 mares; hay quienes cuentan 15.

Y 23 naciones se asoman a sus balcones, aunque algunos llegan a 24 porque creen que Gibraltar no es España, sino Inglaterra. Hay gente para todo.

Christina Pluhar y L'Arpeggiata no son los únicos que fueron a echar las redes por allí, en ese mar de músicas.

No les fue mal.

(Tanto que, en un arranque de sensatez, agregaron a Portugal a la lista, que no es, pero allí definitivamente es más que Anglia, si vamos a ver...)







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1 Are Mou Rindineddha: Canto Greco-Salentino
2 Sem Saber: Portugal
3 Hasapiko: Grecia
4 Tres Sirenas: Nápoles / Grecia / España
5 Hicâz Mandira: Turquía
6 Pizzica Di San Vito: Salento
7 Amygdalaki Tsakisa: Grecia
8 La Dama D'Aragó: Cataluña
9 Amor De Mel, Amor De Fel: Portugal
10 Güneş & Ay: Turquía
11 De Santanyí Vaig Partir: Mallorca
12 Rosa Negra No Meu Peito: Portugal
13 Thalassa Lypisou: Grecia
14 Oriamu Pisulina: Canto Greco-Salentino
15 O Pajem: Portugal
16 Sfessania: Nápoles
17 Agapimu Fidela Protini: Canto Greco-Salentino
18 Cantigas De Portugueses: Portugal
19 Los Delfines: España



martes, marzo 08, 2016

Para el camino /2





Hay formas y formas de hacer rancheras.

Entre los instrumentos, si vamos a ver, tiene que haber lo que ya se sabe y, si me pregunta, guitarrón no puede faltar.


¿Y una armónica?


Mire, mi cuate: le doy unos 70 u 80 kilómetros para que me diga. O menos, si va sin apuro.

Por ejemplo de Stroeder a la Bahía San Blas, sobre el mar. En Patagones, entrando al sur. Tierra de pescadores.








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Si oye al final una voz cavernosa con sones anglos, no es la de un servidor sino la de quien publicó la selección. Tuvo el tino de elegir, no el de contar de dónde sacó lo que eligió. En cambio, no pudo evitar la firma. Qué le puedo decir: 2 a 1.



viernes, marzo 04, 2016

Lotti


Georges Rouault, Miserere et Guerre No. 55 (c.1927)

Era la tarde, cayendo.

Hubo una lluvia clara y fresca.

Mientras, en mi cueva, con trabajos de papeles, oía mi infancia y parte de mi adolescencia gotear en las notas de Antonio Lotti, a quien encontré casualmente (¿?) mientras andaba musicando por varia parte.

Porque con sus músicas vinieron, de sorpresa, los sones de las radios en las Semanas Santas de mis años chicos.

¿Quién sabe? Me parece ahora que aquello de hace más de medio siglo ya, era una rémora curiosa en un mundo postcristiano: un mundo que ya era este mundo nuestro de hoy día y que no parecía justificar esa reverencia silenciosa, ese musical color morado que cubría por un tiempo las estridencias y zonceras de la radio. Porque aquel mundo ya eran las estridencias y zonceras de la radio.

Claro que, todavía hoy, como oferta de temporada, hay películas al tono en las Navidades y cerca de las Pascuas.

Antes, por decir algo, eran It's a wonderful life, de Frank Capra, o Ben Hur o Rey de Reyes o El Manto sagrado. El menú cambió, por cierto. Aquel mundo ya era éste..., pero no tanto.

Entonces, mientras miraba llover, se me cruzó Antonio Lotti.

Conocía vagamente, como de oídas, su Crucifixus, un motete famoso que compuso para 6, 8 y 10 voces. Tal vez la más conocida parte de su Credo, que sigue la versión de Nicea.




Pero siguiéndole los pasos fui a dar con otras tres obras de un repertorio variado de este véneto muy reconocido en sus días (fines del XVII hasta mediados del XVIII) y bastante poco en los nuestros.

Dos Miserere y una Missa del sesto tuono.







Y así, consonante, pasó la tarde y llegó la noche.






lunes, febrero 29, 2016

Sutilezas



La conversación fluía animada y podía engañar al más atento y perspicaz. Se diría que era importante saldar allí mismo la cuestión.

¿Es o no lo mismo Ars Nova que Ars Subtilior? ¿Son padre e hijo? ¿Hermanos, acaso? ¿Parientes, siquiera?

Un servidor prestaba atención y se regocijaba con las fintas de los argumentos y quisicosas de la contienda. Pero, perspicaz y ladino como es, un servidor, compadre, no es gente de andar metiéndose donde nadie lo necesita.

De modo que.

Con paso breve, pero firme, se escabulló por el foro, seguro de que su presencia no sería extrañada.

Se arrinconó calladamente y, mientras veía formarse el nuberío al poniente, al amparo de la Eugenia abrazada a Don Limón, rescató de su morral algunas piezas del dúo Asteria y de otros especialistas en acto, que no en discursos, y oyó reposadamente las sutilezas que se gastaban los cansinos medievales del XIV y los entusiastas seguidores del XV.

Tendrían el puntillo de honra de a ver quién lo hace más complejo, ingenioso y sutil. Concedo. Pero, al menos, meu amic, si se entreveraban en sutilezas, lo hacían asaz bellamente.

Dígame si no...










sábado, febrero 27, 2016

Para el camino




Alguien se lo pasa a alguien y alguien me lo pasa a mí.

Así oí a Jake Smith, natural de Oregón, que vive en el sur de California.

Hace pocos años, formó una banda que se llama The White Buffalo.


Si uno tiene que andar horas en el camino, por lugares desiertos, no viene mal tenerlo a mano.

No es lo único que hay que tener a mano, claro. Un tramo, nomás.

Las horas son muchas, los caminos largos. 









domingo, diciembre 20, 2015

Tiempos graves, asuntos agudos




Va saliendo por la puerta del costado, medio a las disparadas y a las escondidas, un 2015 para un gran número de gentes bastante cansador.

Por eso, mi cuate.

Unos conciertos de Antonio Vivaldi para el sopranino de la flauta, con Il Giardino Armónico y, en el medio, Philippe Jaroussky y unas cuantas arias -originalmente para contralto- del mismo veneciano tan fecundo, creativo y animoso.

Tres notas éstas que viene ni que pintadas en tiempos graves con tanto asunto agudo entre manos, entre ojos, en el corazón.

Y a preparase: que el año nos deja y no nos dice nada del que dejará en su lugar. Se ve que le gustan las sorpresas.










miércoles, diciembre 16, 2015

Madrigali




Entre los mediados del siglo XVI y el comienzo del XVII hay una cantera de música que parece que sólo conocen los muy peritos, porque para los ignaros, como su servidor, no existía.

Y, sin embargo, se ve que merecían existir aquellos que hicieron esas músicas.

Oyéndolos, uno se pregunta de cuántas cosas está hecha esa bisagra de la historia que parecen haber sido esos tiempos. Un vórtice que evidentemente significa algo que no hemos entendido del todo.

Un remolino de guanteletes de guerra y galanterías de madrigales. Ferocidades y elegancias.

¿A dónde terminó ese torbellino de heroicidades y traiciones, apostasías y santidades, plebeyismo y buen gusto?

¿Será algo que debería haber sido y no fue? ¿Será que fueron cosas que no deberían haber sido? Y eso en todos los bandos en disputa...

Veo un fresco dinámico y vertiginoso y las figuras me sorprenden: de Shakespeare a santa Teresa de Jesús, de Cervantes a Cromwell, de Solimán (y Selim) a Juan de Austria, de Francisco o Enrique de Francia a Pío V. Y si tuviéramos más tiempo tendríamos que hacer la lista exhausta de personajes y episodios que son agridulces por donde los quiera ver y que tiñen de colores disonantes (¿complementarios? ¿usted diría?) el mapa de una Europa que si no se parece más que en algo a nuestros días es simplemente porque sabemos cómo le fue a aquella y no sabemos de cierto cómo le irá a ésta, aunque alguna idea nos hacemos, claro...

La expansión otomana, Lepanto y la revolución protestante son contemporáneos. Y el final de las tres cosas nos es conocido.

Será que allí terminaba algo. Será que allí empezaba.

No lo sé y lo miró de nuevo porque tengo la impresión de que allí hay signos que se me escapan.

Mientras sigo mirando el asunto, dejo algunas piezas de tres desconocidos para el gran número: Bartolomé de Selma y Salaverde, Francesco Rognoni da Taeggio y Ludovico Grossi da Viadana. Completan el cuadro Giovanni Cima y Tarquinio Merula, no desconocidos del todo.







viernes, diciembre 11, 2015

سعاد ماسي



Me la trajeron de los recuerdos y vino a la memoria hace unos días.

Tiempo que no la oía. Tiempo de volver a oírla. Nada es porque sí.

Y si anda por Argelia, tal vez también usted puede que tenga ganas de oír a esta joven: Souad Massi.

Canta en argelino y otras lenguas magrebíes, como en francés, o en inglés, menos.


Pero su desgarrada voz es dulce, en cualquier idioma.










jueves, diciembre 10, 2015

Arroyo de jardín




Mientras me ocupo del jardín, ofrezco algunas partituras de J. S. Bach.

Según el talento para hacer Bach de Il Giardino Armonico, está claro.


(Estaban avisados, mis estimados.)








martes, diciembre 08, 2015

Tiempos del año




A fines del siglo XVIII, sobre la base de un poema de 1730 del lacustre escocés James Thomson, Joseph Haydn compuso el oratorio Die Jahreszeiten, Las estaciones (primavera, verano, otoño, invierno).

La obra se estrenó en 1801, dos años después de que comenzara sus trabajos el autor austríaco. Hay algunas historias en torno al asunto que quedan para el interés de los melómanos.

El otro oratorio que compuso Haydn, La Creación, es también materia de otro momento. En cualquier caso, es el más aceptado y famoso de ambos. No porque sí, claro.

Die Jahreszeiten es una obra imponente. A veces, para mi gusto, demasiado imponente, casi grandilocuente. Tal vez, el romanticismo. Tal vez, el alemán (aunque la obra es originalmente bilingüe, con el inglés sumado). 

La versión que dejo aquí es la de la Filarmónica de Berlín, con Herbert von Karajan a la batuta. Las voces son de la soprano Gundula Janowitz y el tenor Werner Hollweg, con el bajo W. Berry. El coro, el de la Ópera alemana, de Berlín. Estupenda versión, por cierto.



 






domingo, diciembre 06, 2015

Escocés de Galicia




Nació en Glasgow, se crió en Menorca y vive en Galicia.

De todo ese periplo, en los últimos 62 años, salió finalmente el sonido de la guitarra virtuosa de David Russell.

Mire usted lo que son las cosas.

Y algo más: le tengo aprecio a las transcripciones de instrumentos. Siempre me parecieron un signo de perspicacia, una agudeza de talento, un modo de entender la música desde adentro.











jueves, diciembre 03, 2015

Marca Gioiosa




In questo pomeriggio di pioggia, l'acqua chiede l'acqua: Venezia, poi.

Il sig. Giorgio Fava ha detto questo qui di seguito nella presentazione di questo lavoro dal 2003, dei Sonatori de la Gioiosa Marca, ensemble veneto di Treviso:

Follie all'italiana


Y así le dieron a la danza el nombre de folía de la palabra toscana folle,
que vale "vano, loco, sin senso, que tiene la cabeza vana".

Sebastián de Covarrubias
Tesoro de la lengua castellana, Madrid 1611


Mai come nel Seicento gli scambi tra musica colta e musica popolare furono così intensi e frequenti e il particolare interesse degli strumentisti compositori verso la musica da ballo ne è la testimonianza più tangibile. L' uso di brevi sequenze armonico-ritmiche circolari legate a passi di danza, detti bassi ostinati, ha condizionato la storia di tutta la musica occidentale e non solo, favorendo tra l'altro, con la sua ripetitività ipnotica, l'uso dell'improvvisazione e quindi della variazione. Tra i numerosi bassi ostinati allora in voga quello della Follia fu senza dubbio tra i più celebri e fortunati: danza di origine probabilmente portoghese, quando arrivò in Italia attraverso la capillare diffusione delle intavolature per chitarra spagnola, assorbì una forma di ballo preesistente e assai simile chiamato "fedele" o "Alta Regina", ad ulteriore riprova di quanto sia affascinante e difficile, se non impossibile, stabilire un'origine sicura per forme di linguaggio artistico così popolari.

Questa registrazione è una veduta sonora dell'Italia del XVII secolo, un viaggio in compagnia delle variazioni su basso che si svolge nell'arco di 50 anni, dalla metà del '6oo all'inizio del `700.

Cronologicamente e geograficamente si parte da Napoli, città allora sotto la dominazione spagnola e quindi ingresso privilegiato della cultura ispano-portoghese, con il Primo Libro di Canzoni del 1650 di Andrea Falconiero, liutista errabondo ed eclettico, rientrato infine dopo numerose peregrinazioni nella sua città natale. La sua "Folla"per due violini, viola e basso continuo è il primo esempio in Italia di variazioni a tre ed affiancato a "Passacalle" e "Ciaccona", presenti nella stessa raccolta, forma un unico ciclo di variazioni, quasi una sorta di breve suite ante litteram.

Da Napoli salpiamo verso la Sicilia alla volta della città di Messina per ascoltare qui le fantasiose Partite sopra la Folia di Bernardo Storace organista, cembalista nonché vice maestro di Cappella del Senato: della sua vita non si conosce nulla, mala Selva di varie composizioni del 1664 è un' importante e ulteriore testimonianza dell'interesse e della fortuna di questo genere, oltre a rappresentare un contributo fondamentale alla letteratura per tastiera del Seicento. Sempre a Messina incontriamo Giovanni Antonio Pandolfi, forse lo stesso violinista che operava qualche anno prima a Innsbruck col nome di Pandolfi Mealli: il suo "Passacaglia" ha il carattere doloroso e malinconico dei lamento teatrale, peculiarità tutta italiana di questa danza d'origine spagnola nata come "passeggio" strumentale intercalato alle strofe di una canzone.

Risaliamo ora al Nord, a Bologna dove in quegli anni è maestro di Cappella nella celebre cattedrale di S. Petronio Maurizio Cazzati. II suo Capriccio sopra sette note"del 1659, una ciaccona "travestita" in tempo binario, è un brano dalle proporzioni inconsuete, in cui la ripetitività della formula non logora mai la freschezza e la fluidità dell'invenzione.

Raggiunta così la pianura padana ci dirigiamo a Pavia per ascoltare la musica di Francesco Corbetta. II suo ruolo nella musica strumentale del Seicento è fondamentale non solo nel campo della chitarra, di cui fu acclamato e ricercatissimo virtuoso, ma anche nell'evoluzione di alcune forme compositive quale appunto la Follia. La versione di Corbetta, anello indispensabile di transizione dalla Follia antica alla Follia tarda, in uso poi per tutto il Settecento,fu stampata a Parigi, dove egli si trovava su invito di Luigi XIV, proprio negli anni che registrarono le visite di Michel Farinel e Arcangelo Corelli, entrambi autori di variazioni per violino su questo celebre basso, divenute poi paradigmatiche per i compositori di tutta Europa.

Ma rientriamo in Italia, a Modena dove Giovan Battista Vitali, rappresentante di punta della dotta scuola emiliana, ci offre un "Passagallo" e una «Ciaccona »tratti dalla sua opera VII del 1682: la sua geniale arte della variazione riesce a trasformare la parte ripetitiva del basso in voce concertante alla pari con i due violini, senza per questo sacrificare mai una sincera vena poetica, come dimostra la struggente melodiosità del suo passacaglio.

Da Fusignano, cittadina emiliana del ducato di Ferrara, giunse a Roma Arcangelo Corelli. Le conquiste di M. Cazzati e G.B. Vitali e della scuola bolognese sono il patrimonio che porterà con se nella città dei papi. Qui incontrerà le direttive estetiche dell'Arcadia che ne condizioneranno lo stile. Così la sua "Ciacona", stampata in coda alla sua opera II dei 1685, si "purifica": il perfetto equilibrio formale la nobilita, elevandola dall'originale carattere popolare che l'aveva agli inizi fatta addirittura censurare come danza licenziosa.

Dal golfo del Vesuvio dov'era partito il nostro itinerario eccoci approdare infine nel bacino di S. Marco: il nostro viaggio si conclude a Venezia all'inizio del nuovo secolo.

Il modello corelliano illumina le composizioni di Caldara,Vivaldi e Reali: quest'ultimo manifesta la sua adesione dedicando entusiasticamente al "Cristoforo Colombo della musica" la sua opera I.

Ma la "lingua romana in bocca veneziana" assume tutt'altre inflessioni.

Antonio Caldara recupera per la sua 'Chiacona"del 1699 l'antiquata sequenza dell'Aria del Gran Duca», curiosamente e forse un pò provincialmente coltivata a Venezia per tutto il Seicento, trasfigurandola però attraverso una moderna ricerca armonica che genera un irrequieto e continuo fluire di modulazioni: tutto è avvolto da una velata malinconia, languido riflesso della città lagunare.

Antonio Vivaldi e Giovanni Reali, entrambi qui agli esordi compositivi (opera I, rispettivamente 1705 e 1709), si cimentano invece col basso di "Follia"e il loro istinto drammatico fa esplodere questa antica danza in una serie di pirotecniche invenzioni, forse meno equilibrata dell'esemplare contributo corelliano, ma che ci trascina, irrefrenabile, nel turbine del divertimento, nell'anima giocosa della città dei teatri e del carnevale.







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ANTONIO VIVALDI (1678 1741)
Follia
(Sonate a tre, op.I, Venezia 1705)

ARCANGELO CORELLI (1653 – 1713)
Ciacona
(Sonate da camera, op.II, Roma 1685)

ANDREA FALCONIERO (1586 – 1656)
Folia, Passacalle, Ciaccona
(Il primo libro di canzone…Napoli 1650)

BERNARDO STORACE (16??-16??)
Partite sopra la Folia
(Selva di varie compositioni...Venezia 1664)

GIOVANNI ANTONIO PANDOLFI ( 16?? - 16??)
Passacaglio
(Sonate cioè Balletti, Sarabande…Roma 1669)

MAURIZIO CAZZATI (1620 – 1677)
Capriccio sopra 7 note
(Correnti balletti gagliarde...Venezia 1659)

FRANCESCO CORBETTA (1615 – 1681)
Folia
(La guitarre royalle...Paris 1671)

GIOVANNI BATTISTA VITALI (1632 – 1692)
Passagallo Primo, Ciaccona
(Varie partite del Passamezzo op.VII, Modena 1682)

ANTONIO CALDARA (1670c – 1736)
Chiacona
(Suonate da camera op.II, Venezia 1699)

GIOVANNI REALI (1681c – 1751)
Folia
(Suonate e Capricci op.I, Venezia 1709)








martes, diciembre 01, 2015

A su aire




Desde 1978 es hija de North Hertfordshire, más precisamente de Hitchin, un pueblito.

Se llama Alison Louise Balsom.

Toca la trompeta. Y lo bien que hace.

Conózcala, si no la conocía.