lunes, abril 15, 2019

Septem Verba



"Las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz" de Joseph Haydn (1732-1809), es una de las obras musicales más representativas del "Siglo de las Luces". Más de doscientos años nos separan de dicha época y, a pesar de ello, su mensaje espiritual y su potencial expresivo conservan toda su vigencia y todo su poder sugestivo. La maravillosa Luz que emana de cada una de estas páginas se ha mantenido intacta gracias al genio creativo, a la riqueza interior y a la capacidad de simbolismo poético/musical del maestro de Esterházy. Siete movimientos lentos --ocho si contamos con la Introduzione-- realizados con una tal variedad de recursos en la invención musical, en los ritmos, en la dinámica, en las tonalidades, en la selección de los temas, y en una pintura sonora y expresiva excepcional, que uno pierde totalmente conciencia de la sucesión de piezas de aspecto y dimensión muy parecidas. Pero sobre todo hay que señalar el factor esencial que da un valor totalmente especial a este ciclo: el clima expresivo es constantemente de una intensidad y de un fervor supremamente emocionantes. Haydn así lo entendió cuando él mismo nos contaba su idea: "Cada sonata, o cada texto queda expresado por los únicos medios de la música instrumental de tal manera que despertará necesariamente la más profunda impresión en el alma del menos enterado de los oyentes". (Carta del 8 de abril de 1787 a su editor de Londres William Forster).

En el momento en el que le llegó este encargo especial, a principios de 1786, Haydn era ya un maestro famoso conocido en todo el mundo musical, pero en seguida se siente fascinado por la especial dificultad del proyecto. En su autobiografía, el canónigo ("l'abbé") Maximilian Stadler (1748-1833) nos explica que se encontraba en casa de Haydn cuando llegó el encargo: "A mi también, me preguntó lo que pensaba de ello. Le contesté que lo mejor me parecía empezar por adaptar a las palabras una melodía apropiada y repetirla después para los instrumentos solos. Fue lo que hizó, pero ignoro si él mismo habia tenido esta intención". En el año 1801, en el momento de la edición por Breitkopf & Hártel de la versión vocal de la obra, fue publicado un texto explicativo y bastante plausible, redactado por Georg August Griesinger (1769-1845), próximo biógrafo de Haydn, en el cual se nos describe el contexto y las circunstancias de esta creación, según sus propias palabras (ipsissima verba):

"Hace unos quince años, un canónigo de Cádiz me hizó el encargo de componer una música instrumental sobre Las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz. Se tenía entonces la costumbre en la catedral de Cádiz de ejecutar cada año, durante la cuaresma, un oratorio cuyos efectos se encontraban reforzados por las circunstancias siguientes: Las paredes, ventanas y pilares de la iglesia estában tendidos de tela negra, solo quedaba una gran lámpara colgando en el centro que rompía esta santa oscuridad. A mediodía se cerraban todas las puertas y entonces empezaba la música. Después de un preludio apropiado, el obispo se subía al púlpito, pronunciaba una de las siete palabras y la comentaba. A continuación, bajaba del púlpito y se prosternaba delante del altar, este intervalo de tiempo se llenaba con la música. El obispo subía al púlpito y bajaba por segunda vez, por tercera vez, etc... y cada vez, la orquesta intervenía al final del sermón. He tenido que tomar esta situación en cuenta en mi obra. La tarea que consistía en hacer que se sucediesen siete Adagios, cada uno de diez minutos aproximadamente, sin fatigar al oyente, no era cosa fácil."

    El hecho de que esta música debía servir de contrapunto espiritual a un comentario hablado sobre las siete últimas palabras de Cristo, explica la costumbre de realizarlo con una música puramente instrumental.

Esto cuenta Jordi Savall respecto del oratorio instrumental que compuso Joseph Haydn.



Sobre este tema hay infinidad de sermones y composiciones musicales corales e instrumentales a lo largo de los siglos.Y sigue lleno de misterio como al principio, cuando las Palabras fueron dichas por primera vez.

En su versión coral, me quedo con ésta obra de César Franck (1822-1890), curiosamente una de sus años oscuros (1859), que, si me preguntan, diría que en algo es más acorde con las Palabras que la del maestro Haydn. La obra fue descubierta tardíamente y nunca se ejecutó en vida de su autor, quien probablemente la compuso para la Semana Santa de 1860. Hoy día, incluso, es escasamente conocida.






sábado, abril 13, 2019

Flores




Tiene razón Rudi Flores.

Hay otra forma de hacer chamamé. Como quien hace música, digamos.






Aquí lo dejo con su guitarra y con el acompañamiento del acordeón de su hermano menor Nini Flores, hasta donde sé, muerto en 2016.

Rudi es Dardo Néstor y Nini es Avelino. Correntinos, claro. De Mburucuyá, bien al norte de la provincia.

A la muerte de su hermano, Rudi no quiso reemplazar el acordeón de su hermano y continuó su carrera de chamamecero sólo con guitarras. 





viernes, abril 12, 2019

De dos en dos




Hay que agradecer otra vez. Que haya todavía quienes hacen música. Sin más. 


El dúo Arias-Castro, grabó el álbum Criollo con un repertorio conocido pero muy bien arreglado e interpretado.




El dúo BoTe grabó el álbum Ysyry (río en guaraní) y hace lo suyo con elegancia, buscando también en algunos temas poco oídos.








miércoles, abril 10, 2019

Terciopelo




No sé si se enterará Edith Rossetti de mi agradecimiento. No le hace, claro.

Igual tengo que agradecerle que no grite para decir cosas nuestras.

Que haga las cosas bien y que sea suave para hacerlas esta hija de Lanús, y que cante sin sobreactuar los sentimientos.

Hay por allí unas voces de Carlos Di Fulvio. Por algo será.








lunes, abril 08, 2019

Estilo




Hay otro modo de oír las músicas de América. De Colombia, por ejemplo.

Un trío de flauta traversa, cuatro y contrabajo.

Estilizado pero sabroso, a mi sabor al menos.

Guafa trío se llaman.

Y la yapa: ellos con Marta Gómez.








sábado, abril 06, 2019

Luisa Carmona, mi palomita




Cuando ya no era la voz que hubo sido, Joan Manuel Serrat grabó una guarania, famosa en el Paraguay: Che Pykasumi. Y, aunque Mi palomita era famosa ya, incluyéndola en su reportorio el catalán la hizo más universal todavía.

Es de una sencillez pasmante y siempre me gustó. Tanto que repito su inclusión en esta bitácora, ahora mostrando las distintas formas que encontré para su interpretación.




Pero no es todo. Recién hace poco llegué a saber el origen y el motivo de esta guarania. Aquí lo dejo para ilustración del lector interesado. Es un fragmento del libro de Mario Álvarez sobre canciones y tradiciones paraguayas. Un solo dato adicional, para los que no lo saben: el maestro José Antonio Flores es el creador de ese ritmo de guarania, tal como allí se dice al pasar.

La letra nació de la pluma del maestro de escuela yaguaronino, músico y poeta, Cecilio Valiente Arámbulo. Este artista llegó al mundo el 22 de noviembre de 1896 en la compañía Saguasu del distrito de Yaguarón. El profesor normal Luis Martínez, uno de los pioneros de la enseñanza particular de comienzos del siglo XX en la zona, le inició en el arte de la escritura. Cuando terminó su formación primaria, recibió el adiestramiento adecuado para ser maestro rural. En su calidad de docente, fundó la escuela de la compañía Guajaivity. Aquí fue maestro de horas completas durante 11 años.

Mientras nutría su mente con los escasos libros que caía a sus manos y leía con avidez, aprendía también música. En las escuelas enseñaba -además de las otras asignaturas-, música y canto.

El violín fue su instrumento preferido. Los secretos de la guitarra no le eran ajenos. Con el tiempo, integraría, como fundador y director, el Conjunto Yaguarón. Después tomó parte de la Gran Típica Garay -también de Yaguarón- y de la Orquesta Típica Medina, de Pirayú. En las dos agrupaciones ejecutaba el violín.

Según el relato de Adelio Pastor Valiente Salcedo, hijo de Cecilio -éste es su nombre correcto, no Carlos como erróneamente circula en algunas carátulas de discos-, la historia que concluiría con Che Pykasumi se había iniciado en 1922. Tronaban los cañones de los saco mbyky y los saco puku -facciones liberales que pretendían dirimir diferencias a balazos-, mientras el profesor-músico se enamoraba de Luisa Carmona, una joven compueblana suya.

Al verla por primera vez la imaginó una pykasu -paloma- de andar elegante y se enamoró de ella. Ese año de tribulaciones sangrientas para la patria le escribió sus primeros versos. Los tituló Pykasu chaite porque ella esquivaba sus reclamos amorosos. Él insistió una y otra vez hasta que en 1925 la mujer se trasladó a Asunción. Esa ausencia hizo que Cecilio escribiera Rohechaga'u Paraguay. En realidad, no añoraba la capital sino a la prenda que le había llevado.

Luisa retornó a Yaguarón y el romance adquirió carácter más firme. En 1928, sin embargo, cuando el músico retornaba de una gira por el departamento de Misiones, se encontró con una ingrata noticia: su amada, junto a su familia, se había trasladado al lejano Puerto Pinasco, en el Alto Paraguay. La desazón golpeó sin piedad al sensible poeta que escribió entonces Che Pykasumi. Allí, en seis estrofas -la versión cantada tiene sólo cuatro-, expresa su desolación extrema.

Los versos fueron publicados por Ocara Poty Cue Mi en su edición No. 32 de aquel mismo año. Aquí los encontró Eladio Martínez que les puso música en ritmo de polca alrededor de 1930. Luego, ya en Buenos Aires -tuvo que haber sido después de la finalización de la guerra contra Bolivia-, le llevó al maestro José Antonio Flores para que le arreglara y completara su trabajo. El creador de la guarania le propuso convertir la polca en una guarania ya que el tema se prestaba para ello.

Eladio Martínez -según recuerda haberlo escuchado decir el periodista Antonio Pecci-recibió la expresa prohibición de Flores de que no incluyera su nombre al registrar la obra en la SADAIC, que es la sociedad que nuclea a los autores en la Argentina, ya existente en aquella época. Haciendo caso omiso a la advertencia, Martínez puso el nombre de Flores. Éste, que tenía sus delicadezas, no le habría dirigido la palabra a Eladio durante un buen tiempo por ese episodio que evidencia la honestidad y la humildad del creador de la Guarania. En cuanto a nuestro poeta, ya con la certeza de que su encantadora y difícil pykasu había volado para siempre, se casó -en 1931- con Asunción Salcedo, madre de sus 11 hijos.

Cecilio Valiente Arámbulo murió el 6 de diciembre de 1976 en Yaguarón.
Lo que no dice Álvarez, pero sí el nieto de Cecilio Valiente, es que Eladio Martínez se llevó la obra a Buenos Aires y la inscribió como propia, con música de J. A. Flores, que al parecer estuvo enojado por años con Martínez por el asunto. Tampoco dice Álvarez que el nieto de Cecilio encontró el original de 1928 firmado por su abuelo en la sección de Derechos Intelectuales del Ministerio de Industria y Comercio paraguayo. Nadie sabe de quién son hoy por hoy los derechos, aunque sí se sabe que Martínez y sus descendientes los cobraron en SADAIC durante años. Hace algún tiempo, se hizo en Paraguay una película sobre la historia de esta canción, hablada en guaraní, claro.

La letra completa dice (sólo se cantan cuatro de estas estrofas, las del medio no):
Che pykasumi reveve va’ekue chehegui rehóvo
oúva ne angue cada pyhare che kéra jopy
rohayhúgui aî ajepy’apýva che nera’arôvo
michînte jepépa ndaivevuivéi che mba’e mbyasy.

Ne añaitégui nde aikóva ko’âicha aikove asy
jaikóma rire ku juayhu porâme oñondivete
reveve reho che reja rei chemotyre’ŷ
aiko aiko rei ndavy’amivéi upete guive.

Veces ndakevéi, pyhare entero nderehe apensa
akéta mo’â chembojepoyhu nema’ê asy
nde resa rory rojuru pyte rohêtûrôygua
apáy roheka ku ndorojuhúi haime che tavy.

Ma’erâve nipo aikove ko’âicha ambotuichaite
la nepore’ŷ nde upe mombyry che tupâsymi
chénte rohayhúgui aikóva ahasa desprecio mante
ha nde rehoite nderejukuaavéi che pykasumi.

Ku amáske ko’ê rohayhu asy narremediavéi
ñaimo’â voi ku itavymíva mba’e aiko
ama’ê asy ku nde rogamíre ha nde nereiméi
korasô rasy chembotarova chembojahe’o.

Resêva’ekue chehegui rehóvo che pykasumi
reipotave’ŷgui rohavi’ûmi ni rojavyky
ejumi jevyna ikatumiháicha che consolami
ta’ivevuive che jopy asyva che mba’e mbyasy.
Como se ve, desprecio y consolar no tienen su equivalente en guaraní. Notable, para el caso del que se trata.





jueves, abril 04, 2019

Kristina



No es fácil dar con esta muchacha. A pesar de su fama.

Sé que su padre era un pianista estadounidense y su madre una violinista japonesa. Es doctora en música por el Julliard. Virtuosa del cello, muy simpática e histriónica y de amplio espectro en su reportorio, como se ve.

Kristina Reiko Cooper. Un día, se cruzó con un banquero judío en Nueva York, se casó con él, se convirtió al judaísmo, tuvieron un hijo y viven a medias entre Israel y EE. UU..

Viaja por el mundo con su hijo y un cello de 1786, con el que da conciertos.



Ahora bien.

Lo que decía hace poco del bueno de Stjepan Hauser, ¿también vale  para ella?

Es mujer, claro. Y no es tan joven como Hauser. Y está la ascendencia japonesa materna, que algo pone en el sentir.

Y está su espontáneo pero trabajado histrionismo, su dominio del "espectáculo".

Tal vez por allí es por donde haya una rendija.

En ella, el cello suena por las suyas, me parece. Bien que ella lo hace sonar, claro. Pero entre ella y su cello, los sonidos de su William Forester 1786 parecen más bien del cello que de Kristina, si se entiende lo que quiero decir.

No me haga caso. De esas cosas un servidor entiende poco y nada.




martes, abril 02, 2019

Stjepan




Stjepan Hauser es un virtuoso del cello. Nació en Croacia, más exactamente en Pula de Istria.

Allí, en el verano de 2018, dio un concierto en el antiguo anfiteatro romano de la ciudad, junto al mar Adriático.

El programa incluye las melodías que mejor le pareció a Hauser, acompañado por la orquesta sinfónica de Zagreb y algunos invitados.

Stjepan tiene 32 años (en junio cumple 33).

Mi debilidad por el cello me lo puso a la vista. Y no desentonó.

Salvo que.

Por algún lado, quién sabe qué fue, noté una cierta como juventud en sus manos. Y me quedé pensando si para pulsar el cello no hace falta algo de vida vivida, además de virtuosismo. Algo tiene su sonoridad melancólica y grave que parece pedir haber sufrido para que suene del todo.

Haber vivido, digamos.

Que es casi lo mismo.






sábado, marzo 30, 2019

Pa'l son




Y resulta que toca estarse un tiempo por tierras del México jarocho.

Dos cosas: el zapateo veracruzano es obligatorio y las letras -casi todas populares- tienen su gracia hispánica (y nadie ha cometido la estupidez de exigir que España pida perdón por eso...)

Qué le puedo decir: la izquierda es a la cultura lo que un vegano a un asado.









jueves, marzo 28, 2019

Misterios




En 1670, el bohemio de Bohemia Heinrich Ignaz Franz Biber compuso una serie en sonatas dedicada a los Misterios del Santo Rosario. Se las tituló Rosenkranz Sonaten (o Mysterien Sonaten)

Una versión completa de esa obra dejo aquí, con la ejecución del moscovita Dmitry Sinkovsky al violín y Luca Pianca en laúd. Olga Watts está en el órgano y harpsicordio. Margaret Koell, triple arpa.

El orden es el tradicional: misterios Gozosos, Dolorosos y Gloriosos. Al final hay una Passacaglia agregada.




La obra, al decir de los peritos, tiene guiños y simbolismos evidentes para un musicólogo, y otros que sólo admiten conjeturas y especulaciones. Por ejemplo, en el misterio del Nacimiento de Jesús, hay fragmentos idénticos a los que se ven en el misterio de la Crucifixión. En la Resurrección, dicen, hay una "extraña y especial scordatura en octavas requerida por el compositor para esta sonata, donde las cuerdas segunda y tercera se cruzan antes del puente del violín formando una especie de cruz."

Todo ello invisible para el oído de un simple oyente. Misterios de la música que hace misterios con su propio lenguaje.





martes, marzo 26, 2019

Franc




Italia y Francia nos parecemos en varias cosas.

Una de ellas es la costumbre de ocultar sutilmente las dificultades artísticas. Hasta que la obra resulte sencilla. A veces hasta casi elemental.

A l'Ombre d'un Ormeau: Brunettes & Contredanses, es el título de un volumen que grabaron Les Musiciens de Saint-Julien, siempre bajo la dirección de François Lazarevitch, y ahora con la presencia de la soprano Annie Dufresne.

Ormeau, por ejemplo, es dos cosas: un olmo pequeño y un molusco. Brunettes, por su parte, son breves canciones de tema pastoril.

Son del siglo XVII y XVIII las composiciones que aquí quedan. Algunas anónimas, algunas de autores consagrados, otras de autor menos famoso. Populares todas. Todavía en aquellos siglos algo sano quedaba en los pueblos como para apreciar estas pequeñas muestras de belleza.







viernes, marzo 22, 2019

Is cailín í Éire




Is cailín í Éire.

Irlanda es una niña.

Eso les admiro a los irlandeses de otras épocas: amar a Irlanda como se ama a una mujer niña, a una novia.

Y celebrarla en canciones y danzas como quien baila con una novia, como quien le canta su amor a la amada.







miércoles, marzo 20, 2019

El ojo oye, el oído ve




La cuestión es simple. Y difícil.

La música puede hablar, puede mostrar, narrar, describir.

Por ejemplo. Una vez que la música se metió en el mundo del cine, quedó tan ligada a la trama y a las escenas que ya es imposible deshacer esa cupla. En el espectador, esa ligazón se hizo casi inmediatamente, de modo que podría decirse que ya ve con el oído y oye con los ojos.

Pero por qué las imágenes necesitarían música para ser exhibidas. No es fácil entender eso. De hecho no la necesitan, si se entiende por necesitar que el ojo no ve hasta que el oído no oye.

Claro que si me pusiera apenas algo esotérico y pitagórico, podría decir que el ojo, cuando ve, ve también algo musical, ve música.

Porque hay música en todo lo que existe.

Hasta en el más absoluto silencio.






__________________________

La presentación del volumen que junta a Yo-Yo Ma con Ennio Morricone, dice lo siguiente:

01 - Gabriel's Oboe from The Mission --------00:00 - 03:13
02 - The Falls from The Mission--------------03:13 - 05:41
03 - Playing Love from The Legend of 1900----05:41 - 07:09
04 - Nostalgia from Cinema Paradiso----------07:09 - 09:07
05 - Looking for You from Cinema Paradiso----09:07 - 10:50
06 - Main theme from Malena------------------10:50 - 15:11
07 - Main Theme from A Pure Formality--------15:11 - 19:03
08 - Deborah's Theme from Once Upon A Time In America------19:03 - 22:35
09 - Cockeye's Song from Once Upon a Time in America-------22:35 - 24:47
10 - Main Theme from Once Upon a Time in America--------24:47 - 26:35
11 - Main Theme from Once Upon a Time in the West---------26:35 - 29:56
12 - Ecstasy of Gold from The Good, the Bad, and the Ugly-------29:56 - 33:54
13 - Main Theme from Casualities of War-----------33:54 - 37:47
14 - Death Theme from The Untouchables------------37:47 - 41:02
15 - Journey from Moses---------------------41:02 - 43:36
16 - Main Theme from Moses------------------43:36 - 45:42
17 - Main Theme from Marco Polo-------------45:42 - 49:06
18 - Dinner from The Lady Caliph------------49:06 - 52:56
19 - Nocturne from The Lady Caliph----------52:56 - 56:00






jueves, marzo 14, 2019

Tartan




El conjunto musical se llama Les Musiciens de Saint-Julien y lo conduce François Lazarevitch. Robert Getchell es el tenor en este álbum de 2013 que titularon For Ever Fortune: Scottish Music in the 18th Century.

Alguna duda me queda respecto del origen escocés de estas músicas. Al menos sé de una que es irlandesa y de esa misma época: Mrs. Judge, una composición del arpista ciego Turlough O'Carolan, creo que el más afamado de los compositores de Éire.

No le hace. Ya veré, no hay tiempo ahora. Suena bien, como fuere.


 





miércoles, marzo 13, 2019

Kathia




Vamos llegando al otoño nuestro de marzo.

Y Kathia Buniatishvili tiene manos virtuosas para el piano.

Las dos cosas son verdaderas.

También ella vive en París (se naturalizó francesa) y también ella tiene 31 años.

Aquí se las presento en un concierto que dio en el Festival de Tsinandali, en su Georgia natal, en septiembre de 2017 (también llegando al otoño en aquellos lugares...)

La orquesta es la filarmónica israelí y el director, Zubin Mehta

Para los interesados, dejo el Programa de la ocasión.







domingo, marzo 10, 2019

Dunford




Parisino, 31 años. Virtuoso del laúd. Thomas Dunford (sí, nació y vive en París...)

Leo por allí que la revista musical de la BBC lo considera el Eric Clapton del laúd.

Mire que hay que ser... inglés.








viernes, marzo 08, 2019

Nuria



Una voz bella.

Nuria Rial.

Versiones de música catalana de la Edad Media a hoy, con arreglos -a mi sabor- bastante atinados.

Porque la voz hace casi todo, claro.







sábado, febrero 16, 2019

Amore e morte dell'amore




Con este título, Roberta Invernizzi, soprano, y Sonia Prina, contralto, grabaron un volumen con pasajes para dúo de Monteverdi, Händel, Durante, Lotti, B. Marcello. Una sonata K90, de Domenico Scarlatti, se cuela por allí (recomiendo el 3er. movimiento...) y completa el asunto.

El aplauso, vi prego, tiene que ser silencioso.








viernes, diciembre 07, 2018

*R: Rodríguez


Rodríguez.

(Canciones de y por José Ignacio "el Chango" Rodríguez)







lunes, diciembre 03, 2018

jueves, noviembre 22, 2018

*R: Linda


Linda.

(Música de México y la voz de Linda Ronstadt)







viernes, noviembre 16, 2018

*R: Sto core mio


Sto core mio.

(Roberto Murolo cantando antiguas canciones de Nápoles. Y dos de regalo)








miércoles, noviembre 14, 2018

lunes, noviembre 12, 2018

*R: Suomi


Suomi.

(Maria Kalaniemi, música finesa en acordeón, con final como de tango, porque en Finlandia hay pasión por el tango)







*R: Ruzäju


Ruzäju.







*R: Lina


Lina.

(Poema en dialecto napolitano dicho por Lina Sastri y hecho canción por Tito Schipa)







domingo, noviembre 11, 2018

lunes, noviembre 05, 2018

domingo, noviembre 04, 2018

*R: Bárbara escrava


Bárbara escrava

(Sobre un poema de Luís de Camões)






viernes, noviembre 02, 2018

Antes


De cuando la muchacha Sosa, casi no era Mercedes todavía. De la mano de obras de Yupanqui.








domingo, octubre 28, 2018

*R: Pocos y mal armados


Pocos y mal armados se llamó aquí una entrada antigua. Estuvo entre las músicas perdidas y que voy recuperando.

Pero está ahora también en ens, porque creo que -no sólo como música- sirve para estos tiempos.







sábado, octubre 27, 2018

miércoles, octubre 24, 2018

*R: ¿Quin plan teniu, Senyor?


¿Quin plan teniu, Senyor? (Joan Manuel Serrat en catalán, cantando poemas de Joan Salvat- Papasseit)








domingo, octubre 21, 2018

*R: Det såg jag


Det såg jag. (Música de Suecia, Sofia Karlsson)









sábado, octubre 20, 2018

*R: U primu


En los primeros años de esta página, las músicas que aquí aparecieron fueron alojadas en un sitio que hoy es inaccesible. Con el tiempo, hubo que cambiar el sistema y armar listas en otro formato audiovisual, más universal y relativamente más estable. Y esto dicho porque, mirando al azar, algunas piezas que estuvieron disponibles en ese nuevo formato cuando se las publicó aquí, ahora no lo están.

Es una pena que esas músicas vayan al olvido. Al menos para un servidor.

Por eso mismo rescataré cuantas pueda, aunque no sea en el mismo orden en el que aparecieron por primera vez.

Tendrán el título original. Pero, para que sea más claro, me pareció conveniente incorporar al título algún signo que identifique lo ya publicado y ahora rescatado. Y ese signo será *R:.

Bien podría ocurrir que o no encuentre todas las músicas originales o que agregue alguna a las rescatadas.

A la vez, en la nueva entrada habrá un enlace a la entrada original, porque en varias hay textos que amplían la información sobre las músicas. Y siempre hay algún interesado que merece esa atención.

________________________________________________


U primu. (Música de Córcega, con Anghjula Potentini)








viernes, octubre 19, 2018

Bretaña




Una persona oyente de esta página me recuerda que hace unos años traje algunas melodías bretonas, con sus más y sus menos (esto lo digo yo, no ella...)

Pero con delicadeza me advierte que hoy por hoy están inhallables. Es la segunda vez en pocos días que ocurre lo mismo. Eso tal vez me está pidiendo encarar un asunto que diría por pereza no atendí antes: rescatar músicas perdidas (en esta bitácora no en el cosmos, se entiende...)

Bueno.

Por ahora, aquí van algunas muestras de aquellos sabores bretones.








jueves, octubre 18, 2018

Moxos




Y hablando de cómo se aprende música, dejo este ejemplo de san Ignacio de Moxos, antigua misión jesuítica de Bolivia.




Me parece conmovedor.

Pero.

Un breve excursus.

A mi gusto, el ejemplo de Moxos, como el de Chiquitos y otras tantas misiones que tenían un desarrollado arte musical, es ejemplo de hecho del mestizaje cultural que lograron edificar los españoles en América. Y que por varias vías y modos pervive hoy, con un fuerte arraigo.

Dicho de otro modo: Moxos, como los demás centros de irradiación, es de hecho políticamente incorrecto. Y más lo es cuanto más se empeñen hoy en conservar ese legado.

Sin embargo, como se ve en el minuto 49 y siguientes de esta muestra que dejé más arriba, no están hoy del todo libres de cierta corrección política: sobre la cuestión de la mujer en aquellos tiempos, al decir de la que allí habla (y que dirige el ensemble).

Es curioso que tan ilustrada señora no sepa que el barroco europeo tiene insignes compositoras. Como parece raro que no sepa que, por decir alguno, Antonio Vivaldi, para los mismos años de muchas de las composiciones del barroco americano, componía música para las mujeres del Pio Ospedale della Pietà de Venecia, con lo que ganaba buena parte de su sustento. Y más: tenía allí orquestas y coros integrados exclusivamente por féminas.

Dejo algún ejemplo, que pueden ampliarse aquí.




¡Ay, las ideologías...!


miércoles, octubre 17, 2018

Afriké



Para mí, África es un misterio. Algún día sabré por qué ha existido. No sé si en este valle.

Otro misterio: quién les enseñó a cantar a los africanos.

Y, sí. Tengo alguna debilidad por esas gentes.




(Efectivamente, cantan con todo el cuerpo...)




lunes, octubre 15, 2018

Mayte




Es flamenco. Pero distinto.

Pero flamenco.

Pero distinto.








domingo, octubre 14, 2018

Solenni




Todo el tiempo están apareciendo por allí nuevas obras de Antonio Vivaldi.

No hace mucho se descubrieron estos 8 conciertos solemnes y se grabaron por primera vez.








sábado, octubre 13, 2018

Flamenco



Pero de Flandes.

Un cuarteto llamado Naragonia -nacido en Flandes- hace música tradicional de varias partes, con el acordeón diatónico como estrella.








viernes, octubre 12, 2018

Massi




¿Soy yo o se nota en Argelia el paso de Francia?

Volví a Souad Massi apenas un poco.

¿Es posible que cuando canta en argelino suene a francés y que cuando canta en francés suene a argelino?







jueves, octubre 11, 2018

Piemontèisa



Hay gentes -gajos de Italia, tanto como uno- que arrugan el morro cuando digo que me gusta Sicilia y todo il Sud, de Roma abajo. Y sus voces y sus músicas. Y su cocina, claro. Mitad de mi sangre es río de esa fuente.

Aquellas son gentes norteñas, se entiende. Aunque no más que un servidor.

Por eso este paseo por el Piamonte. Para que no se diga (y para que mi abuela María no me lo reproche un día...)

Canciones viejas y nuevas. Y su dulzura casi francesa y provenzal. Tan francesa y provenzal que a ratos ni parece italiano.

Los que se quejan de que los sureños no hablan italiano, dirán lo mismo de estos dialectos venuti dal Nord.

Si llegan acaso a entender el piemonteis...

Y el caso es que este asunto vino a propósito de un pedido sobre la letra de una canción que ya había publicado hace años y que ahora agregué también a esta lista, es la segunda.

La canción cuenta un motivo popular: el padre casa a su hija de 15 años por la fortuna del anciano con el que la casó. El viejo duerme toda la noche de bodas y nada puede hacer la niña para despertarlo. A la mañana siguiente la niña va a la casa de su padre y se queja. Paciencia, hija mía, paciencia. El viejo morirá y heredarás toda su fortuna, dice cínicamente el padre. No quiero su dinero ni nada de su hacienda, dice romántica y sensatamente la moza: a la sombra de un bello joven se está siempre mejor...









martes, octubre 09, 2018

Grelarias


Qué se le puede hacer: hasta con unas guitarras finas, como las de Roberto Grela o Aníbal Arias, el tango tiene siempre algo de ese aire compadrón.
 
Y si uno se fija bien, creo, hasta puede oírse la cadencia del habla de Buenos Aires en los acordes de unas guitarras.

Cosa de porteños, malhaya...











lunes, octubre 08, 2018

Meridione




Basta exponerse una hora a Il commissario Montalbano para que salga un servidor a buscar -de pura nostalgia- los sonidos sureños de il Meridione d'Italia.








domingo, octubre 07, 2018

Dos


Una parte de la tarde la regalé para buscar versiones de un aria de la Pasión según san Mateo, de J. S. Bach.

Erbarme dich, mein Gott.

Y me quedé con dos. Una nueva, otra antigua.

La voz de Delphine Galou, contralto.




La voz de Kirsten Flagstad, soprano.







sábado, octubre 06, 2018

Guccini



È già vecchio e ancora un uomo di Modena (...e un uomo di sinistra).

Ma ci sono alcune canzoni che dicono che ha un certo talento musicale e certa poesia a volte un po 'ruvida, a volte tenera, sempre potente e significativa.

Lo stesso Guccini ha detto in una delle sue canzoni:

Però non ho mai detto che a canzoni si fan rivoluzioni, si possa far poesia 

Lo ricordo così.

Solo tre canzoni, nel loro modo di dirle.








____

Canzone delle domande consuete (per chi vuole cantare con lui...)

Ancora qui a domandarsi e a far finta di niente
come se il tempo per noi non costasse l' uguale,
come se il tempo passato ed il tempo presente
non avessero stessa amarezza di sale.

Tu non sai le domande, ma non risponderei
per non strascinare parole in linguaggio d' azzardo;
eri bella, lo so, e che bella che sei,
dicon tanto un silenzio e uno sguardo...

Se ci sono, non so cosa sono e se vuoi
quel che sono o sarei, quel che sarò domani,
non parlare non dire più niente, se puoi,
lascia farlo ai tuoi occhi, alle mani

Non andare, vai... Non restare, stai... Non parlare, parlami di te...

Tu lo sai, io lo so, quanto vanno disperse,
trascinate dai giorni come piena di fiume
tante cose sembrate e credute diverse,
come un prato coperto a bitume.

Rimanere così, annaspare nel niente,
custodire i ricordi, carezzare le età;
è uno stallo o un rifiuto crudele e incosciente
del diritto alla felicità

Se ci sei, cosa sei? Cosa pensi e perché?
Non lo so, non lo sai; siamo qui o lontani?
Esser tutto, un momento, ma dentro di te,
aver tutto, ma non il domani

Non andare, vai... Non restare, stai... Non parlare, parlami di te...

E siamo qui spogli in questa stagione che unisce
tutto ciò che sta fermo, tutto ciò che si muove,
non so dire se nasce un periodo o finisce,
se dal cielo ora piove o non piove

Pronto a dire "buongiorno", a rispondere "bene",
a sorridere a "salve", dire anch'io "come va?"
Non c'è vento stasera. Siamo o non siamo assieme?
Fuori c'è ancora una città?

Se c'è ancora, balliamoci dentro stasera,
con gli amici cantiamo una nuova canzone
tanti anni e son qui ad aspettar primavera,
tanti anni ed ancora in pallone...

Non andare, vai... Non restare, stai... Non parlare, parlami di te...
Non andare, vai... Non restare, stai... Non parlare, parlami di noi...






viernes, octubre 05, 2018

Ana



En alguna parte de mi sangre debería haber Portugal.

De otro modo, no me explico ese llevar el fado en la sangre.

Como Ana Moura, aunque distinto, claro.








jueves, octubre 04, 2018

Enrike





Se llama Enrike Solinís Azpiazu.

Vasco, se entiende.

A mí me convenció.







viernes, noviembre 10, 2017

Zsófia




Esta joven húngara es huidiza. Hay poco suyo por allí.

Un día, cuando esta bitácora sea pasado, probablemente usted recordará que a Zsófia Boros ya la conocía.








Marcello



No lo niego: lleva su tiempo.

Pero al fin uno encuentra lo que busca.

Una versión digna del famoso concierto en re menor para oboe de Alessandro Marcello.





Y hasta dos versiones, y tienen que ser dos porque en esta otra Bach ya había metido mano (BWV 974...)







jueves, noviembre 09, 2017

Aleksandr




No todos, no cualquiera.

El Verano.

Vivaldi.

El arte del bayán ruso.

Un virtuoso ucraniano, Aleksandr Hrustevich.











miércoles, noviembre 08, 2017

Duelo




Diga lo que quiera: yo pasé una buena tarde...



 









lunes, noviembre 06, 2017

Sono




Tengo apenas el tiempo de siete canzoni para explicarme.

Siete cualesquiera.

Fiorella Mannoia, por ejemplo: y que lo explique ella por mí.

Porque no es Vivaldi o un Chianti o Dante o Paganini o Roma o il prosciutto o Venezia o Napoli o i penne rigate o Il Mare.

Es todo y cualquier cosa en todo y cualquier cosa.


Es Italia.









domingo, noviembre 05, 2017

Ojos dorados




Es lo que alguien vería si tuviera ojos dorados.

De donde, la milonga de Zitarrosa -que viene aquí como pintada- me atropelló desde el fondo de los años. Años dorados, también.

No hay muchas versiones buenas de esta pieza maestra del uruguayo.

Queda con ustedes el original (en tres maneras) y una versión que me da que es la mejor que se encuentra por allí.







________________

La foto notable que ilustra la entrada me llegó hoy. Uno de los de la casa anda amansando caballos criollos por la pampa de La Pampa. Y vio esto. Y lo vio bien.

Y lo dijo, como se dicen las imágenes, claro.





sábado, noviembre 04, 2017

Todavía




Hace unos días estoy con ella, oyéndola cantar, ahora que ya no es más del tiempo.


Siempre estoy oyendo voces. Es necesario. E inagotable. No alcanza una vida de hombre.

Así di con su voz espléndida.

Quise saber algo más de su nombre, desconocido para mí. Y fue así que lo primero que vine a saber es que había muerto hace algo más de un año. Joven todavía.

Supe que llegó tarde a la música, que su registro -tan sugerente y límpido- era para las músicas renascimentales y barrocas. Supe que esta hija de Pavia también daba clases de canto por Italia, de norte a sur, y que en todas partes la apreciaban y querían.

Y apenas alguna cosa más supe, nada casi.

Por eso hace unos días estoy con ella, oyéndola cantar, ahora que ya no es más del tiempo.

Ahora, su voz viva, superviviente, me deshace la muerte.


Se llamó entre nosotros Lavinia Bertotti. 








lunes, octubre 30, 2017

France





Dalla gioia e dall'amore.

Merci.










sábado, octubre 28, 2017

Mare






L'Oceano di Silenzio.





miércoles, octubre 25, 2017

Rêve



Día de tres canciones es hoy.

O noche, si hay que decir mejor.


Que para eso son las nanas.








jueves, octubre 12, 2017

Criolla en Buenos Aires





Carlos Roldán se presenta solo.


¿Qué se puede decir de él que su guitarra no diga mejor?


Por eso.










martes, octubre 10, 2017

Su dulce son




Hoy es día de una sola canción.

¡Ah, los días espléndidos de una sola canción...!





(Que hay que dedicarle a quien me la regaló, claro...)






martes, octubre 03, 2017

Sie singt wirklich



Simone Kermes.

Otra vez.

Es que ella canta, verdaderamente.









martes, septiembre 26, 2017

¡Suenen trompetas!




¿Será así? No creo.

Pero, una trompeta es una trompeta. Y algo tendrán aquellas de éstas.


Digo yo.





_________________________

El programa que trae el volumen en el que ejecuta Ludwig Güttler con Virtuosi Saxoniae en el acompañamiento orquestal, dice (con la indicación de cronos):

1. Handel: Suite in D major for trumpet 0:00 Overture, Allegro Air -, March 2. Molter: Concerto in D major for corno da caccia 7:29 Allegro, Largo, Allegro 3. Herter: Concerto in E flat major No. 2 for trumpet 16:57 Allegro, Largo, Allegro 4. Herter: Concerto in E flat major for trumpet 26:37 Allegro, Arioso, Allegro 5; Rathgeber: Concerto in G major Op.6 No.17 for 2 corni da caccia 39:39 Allegro, Adagio, Allegro 6. Sperger: Concerto in D major for trumpet 43:38 Moderato, Rondo. Allegr