Kalniem pāri

Jānis Aišpurs es nacido en Latvia (la llamamos Letonia), en septiembre de 1990. Es también quien reunió una banda, The Sound Poets, muy famosa en su patria y alrededores.

Topé con una canción de la que es autor, andando por el Báltico días atrás. Y estoy tratando desde entonces de saber qué misterio hay detrás de su éxito.

Digo éxito porque todos quieren cantarla en Latvia, desde hace unos 14 años, que es cuando apareció. Oí muchas versiones y la misma interpretación del autor usada para cosas muy distintas.

Los letones tienen unos festivales de coros multitudinarios (multitudinarios en serio) donde hasta decenas de miles de ellos, formando distintos coros, se reúnen en un estadio para participar de unos festivales deslumbrantes. Verán cómo Aišpurs y su grupo cantan allí con ellos a coro.

Y verán a Aišpurs cantando su versión como música de fondo de un video promocional. ¿De qué? De ejercicios militares de una agrupación muy particular: El Batallón de Estudiantes (StBN), que oficialmente se presenta como "el heredero de las tradiciones e ideas de la Compañía Separada de Estudiantes, fundada el 20 de diciembre de 1918".

Y verán a Aišpurs cantando su versión en vivo en medio de una escena desopilante: cientos de bateristas de todas las edades, lo acompañan al aire libre.

He oído cantar esta canción en un recital que se propone recaudar fondos para reparar una capilla, en un barrio de Riga. A jóvenes grabando su versión en la cocina, en el comedor, en bancos de una plaza; a cantantes consagrados (en Latvia) ofrecer la suya. Y más y más.

Hay hasta una agrupación que tiene un propósito curioso: acompañar a niños y adolescentes en su duelo por la pérdida de algún ser querido. La agrupación tiene el mismo nombre que la canción y su presentación institucional coincide en muchos puntos con lo que proclama su letra.

Son gentes muy peculiares los letones. Su aspecto, su idioma, sus voces, sus costumbres. 

Y hay cosas, como esto que traigo aquí, que me resultan misteriosas y sobre lo que tengo que averiguar más todavía. 

_________________________________

Kalniem pāri

Kara laukā tu un kara laukā es

Brīdis neatļauj vairs spēlēt paslēpes, dzirdi

Kalniem pāri citi kalni būs

Ar vieglu soli pāri tiem, ar vienu soli

Cīņas karstumā kļūst nenošķirams viss
Mazas uzvaras vai lieli upuri, redzi

Kalniem pāri citi kalni būs

Ar vieglu soli pāri tiem, ar vienu soli

Zalves rībēt beigs līdz lepnums atkāpsies

Zemē mītā reiz jau atkal zāle dīgst, jūti, jūti

Kalniem pāri citi kalni būs

Ar vieglu soli pāri tiem, ar vienu soli

Simtiem vēl, tūkstošiem reižu paklupsim

Un simtiem punu pieres vidū būs

Viss ar laiku sadzīst, visi sniegi kūst

Pavasaris līdz ar lediem salauzis ir arī mūs

Izskalojot krastus, tik stipras upes plūst

Kalniem pāri citi kalni būs

Ar vieglu soli pāri tiem, ar vienu soli

                        *   *   *

Más allá de las montañas

En el campo de batalla, tú; y en el campo de batalla, yo.

El momento no permite más escondite, escucha...

Más allá de las montañas habrá otras montañas.

Con un paso fácil sobre ellos, con un paso...

En el calor de la batalla, todo se vuelve inseparable.

Pequeñas victorias o grandes sacrificios, ya ves.

Más allá de las montañas habrá otras montañas.

Con un paso fácil sobre ellos, con un paso...

Las descargas dejarán de sonar hasta que el orgullo retroceda.

En la tierra mítica, la hierba vuelve a brotar, siéntela, siéntela.

Más allá de las montañas habrá otras montañas.

Con un paso fácil sobre ellos, con un paso...

Tropezaremos cientos, miles de veces más.

Y cientos de juegos de palabras estarán en el medio de la frente.

Todo se cura con el tiempo, toda la nieve se derrite.

La primavera nos ha roto junto con el hielo.

Arrasando las orillas, los ríos fluyen tan fuerte...

Más allá de las montañas habrá otras montañas.

Con un paso fácil sobre ellos, con un paso

Moxos

Es el Ensamble Moxos, de san Ignacio de Moxos, en el departamento del Beni, en el noroeste de Bolivia.

Estas gentes que verán allí son herederos de la música misional de las Misiones Jesuíticas de Chiquitos y Moxos.

No todo el mundo conoce estas herencias, vigentes hoy día, ni adónde llegaron estos indígenas con la enseñanza musical de los misioneros en el siglo XVII y una parte del XVIII.

Lo que hicieron con estas misiones americanas los Borbones de España a mediados del XVIII, y en buena parte Roma misma, desdeñó no solamente la responsabilidad que el Imperio, y la Iglesia, tenía con estos indios, sino también estas joyas musicales.

Pero una prueba de la debilidad congénita de aquellos monarcas, es que ellos desaparecieron; pero estas joyas revivieron y viven.

Y hay más Europa cristiana en estas músicas y en este Ensamble que la que no hay en la España y en la Francia de estos días nuestros.

Clara, otra vez

Ella es Clara Wieck, la mujer de Robert Schumann y madre de sus 8 hijos.

Notable vida la de esta mujer talentosa. Notable e intensa. Todos los personajes representativos del romanticismo, por ejemplo, la conocieron o la trataron, desde su adolescencia hasta su muerte, no sólo por ser la mujer de Schumann, sino por su propio talento como intérprete de piano y aun como compositora, talentos que todos reconocieron y hasta "premiaron", como fue el caso de Goethe, por citar a uno de ellos.

Aquí dejo esta obra. Y la dejo por triplicado. Originalmente compuesta para violín y piano, hay transcripciones para viola y también para oboe.

Clara

Se llama Clara Ysé esta joven parisina de unos 30 y tantos años.

Algo distinto, al fin.

Una voz excepcional y un gusto depurado en buena parte de sus canciones, aunque no todo lo que hace me llena el ojo, porque me parece que no lo necesita para ser una llama que promete.

Algo tiene de la Barbara de los años '60/'70, joya de la chanson française. 

Indre

Entré al mundo de estas músicas lituanas por una canción que le oí a la espléndida voz de Indre Dirgelaite, Gal pavargai, una elegía conmovedora para un guerrillero muerto en combate con los soviéticos. Asuntos que vienen de la resistencia lituana a la invasión de la Unión Soviética a los países del Báltico, después de terminada la 2da. Guerra.

Y seguí oyendo por esos mismos rumbos, incluso algunas canciones que sólo son folklóricas o tradicionales. 

Calma para el camino

Porque, los que andamos los caminos, nunca estamos solos.

También nos acompaña la calma en los caminos.

Re o Si

 

Es el Concierto No. 1 en Re mayor, Op. 6, de Nicolò Paganini, el mago del violín de principios del siglo XIX.

Hay varios líos con si lo compuso en Re mayor o en Si bemol mayor, si hizo trampa para lucir al violín, si la banda que se oye es de la partitura original, si la agregó y después la quitó. Cosas de detectives del pentagrama.

Por mi parte, sin tanto lío, digo dos cosas: 1. me gusta la versión de Hilary Hahn; 2: se me hace que el concierto tiene por todas partes un aire como a ópera. Hasta creo que hay partes que merecen una letra para ser un aria romántica.

Italia es Italia, qué se puede hacer.

Uno para todos

Estas cuatro gentes tienen en común dos cosas: o hacen músicas conocidas con instrumentos inusuales o hacen una partitura completa tocando todos los instrumentos.

Ella es Leyna Robinson-Stone, multi-instrumentista y cantante.

Ellos son:

Elliot Tordo, que toca el ehru un raro instrumento entre nosotros pero muy usado en la música del extremo oriente.

Victor Macabiès, violista ilustrado y de música clásica, que también incursiona en melodías conocidas o en melodías de fantasy (así la llaman...).

Dimitry Makarov, un multi-instrumentista ruso. Su nombre artístico es Dryante zan. Leí por ahí que no hace mucho declaró algo así como que abandonó cualquier recurso a la IA en su arte, porque destruye todo lo que un hombre puede crear por sí y aniquila el trabajo humano.

 

 

Mosén Cinto

"Canigó 1883. La leyenda pirenaica de Jacint Verdaguer es un film que narra las excursiones y ascensiones del poeta Jacint Verdaguer por el Pirineo y que son la génesis del gran poema épico Canigó. El proyecto está impulsado por la Fundación Jacint Verdaguer y la productora FilmExplora."

Esto anunciaron en su lanzamiento en 2023 quienes estuvieron a cargo del film.

Aquí queda una canción con versos del poema de Verdaguer, que se incluye en la película.

Hay una reseña de asuntos sobre Jacinto Verdaguer y a propósito del film en otra página. 

Marina

 

Puede ser que no me gusten sus ideas, puede que el que sea catalana no me caiga del todo bien, porque en general no me caen del todo bien los catalanes, cosas de la vida.

Pero hace años oigo sus cosas porque me gusta su voz y una parte de su repertorio.

Georges Moustaki  (que en realidad nació llamándose José o Yusuf) es una especie de Facundo Cabral argentino, pero más completo y más refinado. De familia judeo-griega, arrancó por Alejandría y anduvo por todo el Mediterráneo y terminó muriendo hace unos 10 años en Niza. Raíces varias, idiomas varios. Y el Mediterráneo. Todo lo cual se nota bastante en su arte.

El caso es que Marina Rossell eligió una serie de canciones muy conocidas de Moustaki y las canta en catalán en este disco. Y, salvo una o dos cosas, me pareció un buen trabajo. Y por eso lo dejo aquí.


 

Volveremos un día

 

Un poema de Radu Gyr hecho canción.

Esperanzado y melancólico a la vez, animando a los rumanos a volver por sus fueros y sus raíces.

Regresaremos, volveremos, dice el poema de Radu Demetrescu, nombre real del poeta que, a su vez, fue miembro y alto mando de la Guardia de Hierro en la Rumania de la primera mitad del siglo XX.

La Guardia de Hierro nació como la Legión de San Miguel Arcángel, fundada a fines de los '20 por Cornelio Zelea Codreanu, el Capitán. Codreanu murió asesinado por el gobierno del rey Carlos II en 1938, mientras era trasladado a prisión.

Demetrescu, por su parte, pasó una buena parte de su vida en prisión por su militancia política.



_______________

Ne vom întoarce într-o zi,

ne vom întoarce neapărat.

Vor fi apusuri aurii,

cum au mai fost cînd am plecat.

Ne vom întoarce neapărat,

cum apele se-ntorc în nori,

Sau cum se-ntoarce, tremurat,

pirdutul cântec pe viori.

Ne vom întoarce într-o zi,

si cei de azi, cu paşii grei,

nu ne-or vedea, nu ne-or simţi,

cum vom pătrunde-ncet în ei.

Ne vom întoarce ca un fum,

uşor, ţinându-ne de mâini,

toţi cei de ieri în cei de-acum,

cum trec fântânile-n fântâni.

Cei vechi ne-om strecura, tiptil,

in toate dragostele noi

si-n cântecul pe care şi-l

vor spune alţii după noi.

În zâmbetul ce va miji

si-n orice geamăt viitor,

tot noi vom sta, tot noi vom fi,

ca o sămânță-n taina lor.

Noi, cei pieduţi, re-ntorşi din zări,

cu vechiul nostru duh fecund,

ne-napoiem şi-n disperări,

si-n răni ce -n piepturi se acund.

Şi-n lacrimi ori în mângâieri,

tot noi vom curge zi de zi,

in tot ce mâine, ca şi ieri

va sângera sau va iubi!


Una traducción posible:

Volveremos un día,

definitivamente volveremos.

Habrá atardeceres dorados,

como estaban cuando me fui.

Definitivamente volveremos,

como las aguas regresan a las nubes,

o como regresa, temblando,

la canción perdida a los violines.

Regresaremos un día,

y los de hoy, con paso pesado,

no nos verán, no nos sentirán,

como llegaremos a ellos poco a poco.

Volveremos como el humo,

suavemente, tomándonos de la mano,

todos los de ayer en los de hoy,

como los pozos se convierten en pozos.

Los viejos nos acercaron sigilosamente,

en todos los nuevos amores

y en la canción que canto

y que otros dirán después de nosotros.

En la sonrisa que entrecerrará los ojos

y en cualquier gemido futuro,

todavía nos quedaremos, seguiremos estando,

como una semilla en su misterio.

Nosotros, los perdidos, regresamos del horizonte,

con nuestro antiguo espíritu fecundo,

nos volvemos desesperados,

y en las heridas que se esconden en los pechos.

Y en lágrimas o en consuelos,

también fluiremos día a día,

en todo lo que mañana, como ayer,

sangrará o amará.

Guitarra argentina

Para recordar a Abel Fleury y al guitarrista Roberto Lara, que empecé a oír en mi adolescencia.

Yo soy la locura

Es una composición de Henri du Bailly y tiene varias versiones, algunas exóticas.

Del autor (músico de la corte de Enrique IV y Luis XIII, en la Francia de principios del siglo XVII), se sabe poco y nada. De sus composiciones, menos, aunque quedaron tres, entre ellas este "aire español" (para algunos una folía, para otros en ritmo de pasacalle, parte de un presunto ballet).

A eso versos, hay quienes los asocian a la figura de Don Quijote de la Mancha y a un famoso poema que se incluye en el capitulo XXVII de la primera parte de la novela de Cervantes. Pero no lo aseguraría porque la referencia es bastante lateral.

Tampoco es claro que Du Bailly haya compuesto los versos. En la publicación original, en la que Gabriel Bataille los dio a conocer en 1614, transcribió esto: 

Yo soy la locura

La que sola infundo,

Plazer y dulçura

Y contento al mundo.

Sirven a mi numbre

Todos mucho o poco

Y pero no ay hombre 

Que piense ser loco.

Como haya sido, de las versiones que vi dejo tres que me importan más.

Las dos primeras corresponden a Monserrat Figueras y Arianna Savall, mujer e hija de Jordi Savall, respectivamente.

La tercera es producto de una promoción del contratenor Olmo Blanco, un joven español. Más allá de ese aspecto "comercial", creo que es una versión notable. Blanco, por otro lado, comparte la música con reportajes audiovisuales, cosa rara. En algún momento, cuando alcance la fama, deberá elegir, supongo.

 

Composer

En 2012, Anthony Hopkins sacó a la luz este disco Composer.

¿Por qué? Porque además de excelente actor, es pianista y compositor.

Puso allí 9 de sus composiciones y elegí dos, Stella y Margam, ambas relacionadas con su vida y su memoria.

En otra parte, además, publiqué un vals (And the walt goes on) que compuso hace muchos años para que lo interpretara el violinista André Rieu, a quien dijo haber admirado siempre.

Juro que vi flores

 

En una canción melancólica, la niña se lamenta de un amor a destiempo.

Silvia Pérez Cruz acompaña a Maro, y cada una hace su estilo.

Curioso. En la tercera estrofa dice la letra:

Enche de cor os passos largos que eu vou dar

Caminho eu sei de cor (Sei de cor)

Mistérios, trilhas que me levam a te amar, me levam p'ra te amar... 

La expresión sei de cor, es muy bonita: sé de corazón, literalmente. Pero saber de cor / conhecer de cor quiere decir "saber de memoria, conocer perfectamente". Los franceses (connaître par coeur) y los ingleses (know by heart), por ejemplo, también la tienen y significa lo mismo.

Malhaya.

Nosotros, no.

Pasto

Siempre hay alguien a quien se le ocurre algo verdaderamente distinto.

Y si tiene linda la voz, mejor.

Maro, de Portugal, 30 años.

O Mariana Brito da Cruz Forjaz Secca, como gusten.

Un vinazo

Cualquiera. No se aturda: hay más de medio millar de tipos de vino en Italia.

Prosecco, Lambrusco, Barbera D'Asti, Montepulciano, Chianti, Nebbiolo o el fuerte Sassicaia, que está de moda.

Tiene una hora para ir sorbiendo de a poco una bottiglia del que más le guste.

Entonces va, se sienta a la tardecita al frescor y escucha el Mediterráneo, que le va a hacer bien.

Verão

Algo más de Portugal.

Canciones de y para la espléndida región de más allá del Tajo (eso quiere decir Alentejo).

Los coros de la región son un monumento aparte, además de todo lo bello y sencillo que tienen esas tierras sureñas.

Descalzo

 

Apenas un poco de melancolía eslava, búlgara para más datos.

Pero, eso sí: descalzos y en bermudas. No nos pongamos tan solemnes, que sonar, suena igual.

Única

Y ya que andamos por Portugal, Marta Pereira da Costa, que dicen es la única mujer que toca profesionalmente la deliciosa guitarra portuguesa.

Faldas y rosas

Dos canciones portuguesas que canta Carminho.

Sete saias y la vanidad de una mujer que enloquece a los muchachos con sus faldas, sus coqueterías y sus bailes, y a quien le auguran un final no muy feliz.

As rosas y el lamento melancólico de una mujer que ve alejarse a quien tanto ama y, en su dolor, se siente como "las rosas, hechas para morir".

Menina

A alguno podrá parecerle raro.

Pero el sur del Brasil, el Uruguay y nuestro Entre Ríos, por ejemplo, son hermanos en las músicas.

Ye Vagabonds

Brían and Diarmuid Mac Gloinn, son dos chicos de Dublin. Nuevos, pero ya muy respetados en Irlanda y casi en todas partes.

Formaron Ye Vagabonds.

Hablan irlandés y a veces cantan en gaélico.

Sin mucho ruido. Sencillo. Musical. Como debe ser.

Bien por ellos.

(Y por M., que me los presentó hoy...)

Media hora

Vagner Cunha es un afamado violinista y compositor brasileño.

En 2015, compuso una obra en homenaje a su paisano, el guitarrista Yamandú Costa: un concierto para violão de sete cordas y orquesta que se presentó en Porto Alegre.

Vale la pena esta media hora de virtuosismo de este enorme músico, que, como bien hicieron notar, toca aquí el concierto entero sin partitura. 

Sola

La mañana fue para este experimento.

Confieso que mi gusto y preferencia por el cello, siempre dejó en tercer plano a la viola. Qué queda en segundo plano, depende del momento.

Pero el virtuoso (y fanático) de la viola, Simone Libralon, me convenció de que hay bastante más que un intermedio entre el violín y el cello en esta dama de voz semigrave y tierna, como una mezzo cálida y amable.

Estas 6 suites de J. S. Bach hechas para viola sola son un muy buen argumento.

Las 40

Mi gusto por las composiciones de Nicola Matteis se mantiene imperturbable a través de los años. Y aun más allá de que sea tan barroco.

Gli Incogniti, en agosto de 2009, grabaron 40 composiciones del napolitano "inglés" y las dejan aquí de la mano de Amandine Beyer, doblemente, por el violín que empuña y la batuta de la dirección.

Es verdad que la melancolía signa de alguna manera el ramillete. Pero no tanto, creo. No tanto.

Alejandro

Hijo de correntinos y de ambiente de músicos, así surgió Daniel Alejandro Brittes, reconocido acordeonista y compositor, que aunque nació en Buenos Aire vive y actúa hace años en Porto Alegre, con éxito, al parecer.

Tiene calidad, no es del montón. Sabe lo que hace y lo hace con buen gusto.

Dos muestras de su arte, a ver si es verdad lo que digo.

Matin d'automne

Rémi Geffroy, una selección.

Para oír, y tal vez bailar, pero sin hablar demasiado. 

La llamadora

Si le sale a uno al paso la música, no hay que dejarla ir.

Como este En Tres, disco completo de La Timonada, que son Mari Mendizábal, Tito Córdoba y Mono Valle, con otros músicos.

Media horita de buen gusto, de acierto en el repertorio. Linda cosa han hecho. 

Y suerte que tiene uno (no tanto, que siempre buscando, a veces uno encuentra...). 

(¿Se nota mucho que La llamadora es una de las que más me gustó?)

Lejos pero tan cerca

Tengo que agradecerle a Don Juan Ignacio.

Hoy me presentó este trabajo de 2011 de la dulce colombiana Marta Gómez: El corazón y el sombrero, en el que le pone música a versos varios de Federico García Lorca. Y fue a propósito de uno de los poemas del granadino que puse en otra parte y que también está en este disco.

Una obra exquisita a mi sabor. Que parece asunto tan distinto a los poemas y acierta tanto, a la vez.

Será entonces que Cundinamarca no está lejos de Granada, diga lo que diga la mar océano.

Flamenco mystico

La historia del guitarrista Gino D'Auri, ya muerto en 2007, es peculiar.

Italiano de orígenes gitanos, se enamoró del flamenco viendo (decenas de veces) bailar a José Greco en una película musical americana. Se apasionó por los ritmos del flamenco y los mezcló con otras influencias, especialmente orientales, para dar un arte propio y tradicional a la vez.

Nació en Roma y murió, de cáncer a los 70, en California.

Aquí queda su disco de 1992, Flamenco Mystico. Me gusta lo que hizo.

El Nuevo Mundo

Octubre merece un poco de música americana, después de todo. 

A falta de tantas otras cosas que le han negado a Hispanoamerica y para paliar otras muchas que le han propinado para su mal.

Al menos un poco de música, ya que ha perdido, ha descuidado, le han robado, le han malversado, bienes mayores que merece y le corresponden por su origen noble.

Al menos un poco de música.

D'accord?

Cuando algo está bien hecho, está bien hecho.

Le temps qui reste, hecho por Serge Reggiani.

A ver, Pucho...

Mire, vea: si a uno le regalan una linda olla de barro, bien cabedora, está muy bien que retribuya con un poco de Pucho González.

Sencillo, nuestro, como una ollita de barro. 

__________

JMD observa que La Ollera no es de Pucho González y es verdad. Pucho tiene cantadas muchas canciones que no son de su autoría, por otra parte. Creo que ésta es una de las versiones más lindas de este huayno, de todas maneras.

La autoría de La Ollera es de los Dávalos (Jaime, padre, y Julia Elena, hija). 

La Ollera -dice Julia Elena Dávalos- es una letra que mi tata le hiciera a Bartola Alancay, una coya, alfarera, que él soñaba fuera la preferida en su escuela de artesanías, a cuya tradición le compuse una música en la que quise reflejar la ternura de esa mujercita de nuestra tierra, llena de encanto y sencillez.  

En la letra hay un Recitado que dice:

Ollas, botijas y jarras
Virques, platos y cazuelas.
Tinajas para hacer chichas,
pucos y yuros de greda
de mis manos han nacido,
puras formas de la tierra
y suenan como campanas
cuando uno las tinquea. 

 

Tiziana

Esta bellísima romana se llama Tiziana Donati y tiene por nombre de tablas Tosca, como se la conoce en la canción, el teatro y el cine, con decenas de actuaciones y premios en cada una de las tres artes.

Y es una voz italiana de la canzone italiana. Pero no una voz cualquiera. Y a mí me parece una de las mejores (por eso dejo esta selección de muestra).

Gracia, buen gusto, inmensa capacidad histriónica para interpretar y para decir. En fin, una italiana cantando, actuando, diciendo. Es decir, una italiana.

(Y sí..., me parece bonita, claro, pero de una belleza para nada trivial.)

Profecía

Del arcón de la memoria, La profecía, de Rafael de León.

Pero si el texto es un clásico y es notablemente bello, queda todavía la interpretación de Nati Mistral.

No lo hace cualquiera. Tiene que decirlo alguien que sepa, que entienda, que sienta.

______________________________________________

Pero, entonces, ¿por qué no está en ens y está aquí?

Porque sí.

Y porque nunca estuvo allí y, si estuvo, estuvo siempre aquí (y la fatídica red se la tragó..., como suele). 

La dulce Rita

En 2019, el Chango Spasiuk hizo un disco con noruegos.

Se dice así y suena raro.

Mejor:puede que la sorpresa sea mayor, entonces.

Fusión de chamamé y sones nórdicos. ¿Quién se atreve?

Spasiuk.

Para eso es el talento.

Porque copiar y recopilar, eso lo hacen muchos y casi digo cualquiera.

Dejo tres temas que me gustaron de Hielo azul  /  Tierra Roja (Noruega y Misiones, se entiende...)

Ellos son, el Chango Spasiuk, el guitarrista noruego Per Einar Watle y la voz chamamecera de Anne Gravir Klykken. El boyero es de don Tránsito Cocomarola.

Y quién es Rita. Por lo pronto, como Julián, son cosas del Chango y Per.

(Aunque no sólo, vea...)

Joven

Sí, joven. Muy

La neosoprano belga Janelle Marina Lucyk deja aquí una muestra de lo que tal vez llegue a ser. Con Kerry Bursey en las cuerdas, formaron Ménestrel para hacer música antigua (pero ella canta de todo...)


Veremos, pero yo avisé.

Macorinos

Juan Carlos Allende es bonaerense, de Bahía Blanca. Miguel Peña, tapatío (de Jalisco, mis cuates, por si no saben...)

Se juntaron en 2006 para formar este dúo de guitarras, Los Macorinos (de dónde el nombre, se los cuento otro día), y tocaron con cuanto cantante y agrupación de varios géneros musicales se les ocurra imaginar.

Allende fue el guitarrista de Chavela Vargas. Allende y Peña acompañaron, por ejemplo a Natalia Lafourcade. Y así siguiendo.

Basta.

A oír esta selección que dejo aquí. Sólo dos guitarras acústicas, muy bien pulsadas, con un espléndido sabor mexicano que me trae muy buenos y felices recuerdos.

Marlene

Y, sí: fumaba. 

Por eso.

Música de cámara argentina

De lo que podría decirse de esta obra, sólo voy a decir unas pocas cosas.

Tiene los años que lleva este siglo, poco más o menos.

Estuvo en esta bitácora hace unos años, pero recién ahora la he recuperado, después de algunas peripecias.

Tuve, por eso mismo, que hacer una nueva edición.

Es obra que por varias razones vale la pena conservar, y por eso está aquí, nueva y finalmente. Y eso me alegra.

Como apenas en un par de ocasiones en estas páginas, se llega a la obra yendo por la ilustración de la "tapa" que se ve arriba o por este enlace. 

Algunes cançons boniques

Porque la belleza sopla donde quiere.

Maitia, nun zira?

Hace una punta de años, anduvo por aquí.

Maitia, nun zira?. 

Canción tradicional vasca bastante vieja. En ese entonces, entre otras, traje la versión de Dulce Ponte con Kepa Junquera al acordeón, todo lo cual se perdió por esa insoportable levedad de la red.

Me la encontré otra vez ayer, oyendo un disco de Imanol (nom de guerre, por así decir, de Imanol Larzabal Goñi), de 1984, en el que hace viejos romances euskaldunes, de varios tipos. No ahora, pero ya traeré ese trabajo del ex etarra, porque lo hace bien, según yo.

Y allí estaba Maitia, nun zira?

La canción relata un romance al estilo Romeo y Julieta, entre dos jóvenes enamorados. De familia noble ambos, Jeanne y Mixel tienen prohibido casarse, pues al padre no le gusta el candidato. Son vascos de Francia y hablan en suletino, un dialecto vasco con influencia occitana, por ser en Francia, claro. La historia es de principios del XVIII y termina bien. Como lo dice en la canción, la niña vasca está determinada a casarse y desafía al padre diciéndole a Mixel que le falta un año para cumplir los 25 y entonces ya no tendrá que obedecer. Y así lo hace. Hay documentos que respaldan las desventuras y venturas de los enamorados. Y hasta del perdón del padre.

El título en castellano es ¿Donde estás, amada mía?, el grito angustiado de Mixel porque no encuentra a su enamorada, a quien su padre ha escondido para apartarla de él.

La historia del finado Imanol no es menos interesante. Y lo de ex etarra no es genérico, sino específico, porque lo fue, hasta que la misma Eta lo persiguió durante años por haber cantado en un homenaje a una etarra que su misma agrupación había matado. Terminó yéndose del país (vasco) y murió a los 56 años, en Orihuela.

Historia de la canción, la letra en suletino y en castellano y la vida del cantante, todo a disposición de los interesados en la insoportablemente leve red de redes (que para algo tendrá que servir, me cago en la leche...)

+

Ahora bien.

La canción tiene variantes, estrofas más, estrofas menos, pero en todas hablan alternadamente Jeanne y Mixel (y hasta una última para una moraleja que "canta" su padre de ella...)

Para que sea acorde, tal vez la canción deberían cantarla un varón y una mujer (y otro varón más, al final). No encontré ninguna así. Por eso dejo una versión completamente femenina (por una vasca, que cuadra mejor...), como la de Imanol es completamente masculina.

Como yapa, la versión de Ponte-Junkera, que se tragó la red.

Mi pequeño mar

En otra parte, publiqué esta canción, Mi pequeño mar (Θαλασσάκι μου), que llegué a saber era obra de Nikolaos Talias (la música) y Popi Papanikita (la letra), griegos los tres, la canción también, claro.

Me gustó y vi como de costumbre qué versiones había, además de la de Lizeta Kalimeri que es la que publiqué. Son muchas. Pero eso no es lo raro.

Parece que, difícil y todo como suena (no por el idioma), no hay modo de arruinarla. La cante un consagrado (griego, se entiende) o en un video casero.

No hay modo de arruinarla, digo otra vez, y hasta donde un servidor ha visto.

Tuve todo un viaje de ida y vuelta para oírla en diez versiones distintas que recolecté casi al azar.

Y no hay modo.

Mejor para los griegos.

Y para mí.

Y para Mi pequeño mar.

Dejo aquí las versiones (y no digo, pero digo, que hay una que prefiero a todas las demás...)

 

¿Amarte, haberte amado?

Muy bien. 

Famosa, conmovedora. Vaya si no. Sí.

Charles Aznavour cantando en castellano su canción De quererte así (que es el título en castellano, claro...)

De quererte así hasta enloquecer.
De rogar por ti, de llorar por ti.
Sin poder dormir, sin poder comer...
¿Qué me quedará de quererte así?

De quererte así con mi alma y mi voz
hasta olvidar el nombre de Dios,
para no nombrar más que el de mi amor.
¿Qué me quedará de quererte así?

Tan sólo mi voz que se apagará.
Tan sólo mi amor triste y sin color.
Tan sólo mi piel sin sabor a miel.
Y mi gran temor
de quererte aún más y más
al morir...

De quererte así con un gran dolor
hasta destrozar este corazón,
sin poder gritar, sin tener razón...
¿Qué me quedará de quererte así?

Tan sólo un amor que sufre por ti,
que muere por ti...

Pero.

La canción original, en el original francés que antes también cantó Aznavour y que se titula De t'avoir aimée, dice otra cosa. Y casi digo muy otra cosa.

De t'avoir aimée, aimée comme un fou.
Aimée a genoux, bien plus que debout,
a n'en plus dormir, a n'en plus manger.
Que me reste-t-il, de t'avoir aimée? 

De t'avoir aimée, de l'âme et des yeux
a n'en oublier jusqu'au nom de Dieu,
pour ne plus avoir qu'un nom a crier...
Que me reste-t-il, de t'avoir aimée? 

Reste que ma voix, sans écho soudain.
Reste que mes doigts, qui n'agrippent rien.
Reste que ma peau, qui cherche tes mains.
Et surtout la peur, de t'aimer encore demain,
presque mort... 

De t'avoir aimée, aimée de douleur
a m'en déchirer, le ventre et le coeur.
Jusqu'à en mourir, jusqu'à m'en damner
Que me reste-t-il, de t'avoir aimée? 

Ne me reste plus, qu'un amour
que tu viens d'écarteler...

Por lo pronto, en castellano, está el asunto del tiempo. ¿De quererte así? ¿Así cuándo? ¿De aquí en más? ¿De quererte así como te quiero ahora? De quererte así voy a enloquecer..., ¿qué me quedará de quererte así?

Sí, sin duda, es el presente de un amor dolido, doliente.

Mais, vraiment: de t'avoir aimée quiere decir otra cosa: de haberte amado. Y la letra de la canción dice otra cosa. El pasado es rotundo allí; con hebras de un presente, es verdad..., pero aterrado de tal vez amar todavía –la peur, de t'aimer encore demain,/presque mort...– y desencantado ya al mismo tiempo:

Que me reste-t-il, de t'avoir aimée?
Ne me reste plus, qu'un amour
que tu viens d'écarteler...

De veras: que Aznavour haga lo que quiera con sus canciones. 

Lástima que los traductores no hayan tenido el pathos que la canción original tenía. ¿Será que el castellano no sabe decir bien lo que se dice bien en francés? ¿Les aterra el pasado a los hispanoparlantes? ¿Prefieren hacerse ilusión de que ese amor todavía existe? ¿Será?

Lo digo en serio. Pero lo digo en broma. Pero en serio. Pero en broma.

Porque una cosa es una cosa, y otra cosa es otra cosa.

Eso, nomás.

Pequeña, piensa en mí...

En otra ocasión, Serrat compuso una canción que no se parece a la anterior que traje.

Menuda.

En catalán, por cierto.

Un amor como desgarrado, sí, pero más parecido al amor de los humanos de a pie que la versión matemática anterior. Y algo más lírica, diría.

Los últimos tres versos creo que están logrados:

Pensa que tenim encara
el camí dels teus ocells
per a volar-lo tu i jo amb ells.

Traigo una versión minimalista de Silvia Pérez Cruz.

En catalán, por cierto.

Me gusta todo de ti (pero tú no...)

Siempre me pareció bastante cínica y brutal. Y nunca entendí del todo qué quiso decir Serrat. Pensaba si acaso le pasó, si le pasó algo así. Cómo saberlo, si él mismo no lo cuenta. Aunque en la poesía, en cuanto arte, siempre hay universalidad.

Pero.

Creo ahora, con todo, que con esta canción pasa como con el tango: se entiende con los años. No digo que se entiende más o mejor. Digo que se entiende, y nada más.

Y Ud. disculpe, si no es molestia: diría además que (por algún lado) tal vez se trata de una cuestión matemática lo que late allí, simplemente. Una aplicación de un breve postulado, bajo el ropaje de una canción.

+ x - = -.

Más por menos, menos.

Muchas cosas deseables (+) frente al todo indeseable (-), es nada de la persona (-).

Al menos, en lo que a amores humanos se refiere.

¿Que las personas y sus cosas no son signos matemáticos? Claro. Entiendo. No lo son.

Pero, cuidado, hay más sentido en las cosas que lo que se ve a simple vista.

Las matemáticas son también ellas, quodammodo, una metáfora de la vida.

Solange (y Carlos Guastavino)

De una obra más extensa, dejo aquí una selección de las Doce flores argentinas, de Carlos Guastavino.

Son seis, para ser más preciso.

1. Cortadera, plumerito.
2. El clavel del aire blanco.
3. Campanilla, ¿adónde vas?
4. Jazmín del país.
5. Aromito, flor de tusca.
6. ¡Qué linda la madreselva!

Solange Merdinian, sigue siendo tan simpática (y mezzosoprano, claro...) 

Mejor así.

Bereber

Idir es el nombre artístico de Hamid Cheriet, autor kabila del norte de Argelia y emblema de la música de ese pueblo bereber en el país africano.

Murió a los 70 años hace 2 años, en mayo de 2020, por una enfermedad pulmonar. Lo lloran en Argelia.

Dejo unas muestras de lo que me gustó más y me pareció representativo. Canta en francés y en bereber y hasta tiene una versión en esa lengua de Scarborough Fair.

 La última canción muestra Kabilia, a lo largo de 10 minutos. Lindo y misterioso país.

Je sais

Je sais

Quand j'étais gosse, haut comme trois pommes

J'parlais bien fort pour être un homme:

J'disais: je sais, je sais, je sais, je sais.

C'était l'début, c'était l'printemps;

mais, quand j'ai eu mes 18 ans,

J'ai dit: je sais, ça y est, cette fois je sais.

Et aujourd'hui, les jours où je me retourne,

J'regarde la terre où j'ai quand même fait les 100 pas

et je ne sais toujours pas comment elle tourne.

Vers 25 ans, j'savais tout:

l'amour, les roses, la vie, les sous...

Tiens oui l'amour, j'en avais fait tout le tour.

Et heureusement, comme les copains

J'avais pas mangé tout mon pain.

Au milieu de ma vie, j'ai encore appris.

Ce que j'ai appris, ça tient en trois, quatre mots:

le jour où quelqu'un vous aime, il fait très beau.

Je peux pas mieux dire, il fait très beau.

C'est encore ce qui m'étonne dans la vie

Moi qui suis à l'automne de ma vie:

on oublie vite le soir de tristesse,

mais jamais un matin de tendresse.

Toute ma jeunesse, j'ai voulu dire je sais.

Seulement, plus je cherchais

et puis moins j'savais.

Y a 60 coups qui ont sonné à l'horloge.

J'suis encore à ma fenêtre, je regarde et j'm'interroge:

maintenant je sais, je sais qu'on ne sait jamais.

La vie, l'amour, l'argent, les amis et les roses,

on ne sait jamais le bruit ni la couleur des choses...

C'est tout ce que j'sais.

Mais ça, j'le sais.

Algo, casi nada

En 2014, apareció un disco grabado por el laudista búlgaro Yavor Guenov.

La obra es parte de lo poco que se conoce del maestro italiano Giovanni Zamboni. Casi nada de su vida, salvo que nació en algún momento de la última parte del XVII y murió cerca de 1720.

De sus composiciones, se supone que la mayoría están perdidas, sólo quedan no mucho más que un conjunto de 11 sonatas y una Ciaccona, algunas de las cuales grabó aquí Guenov.

A veces es un raro contento dar con esos misterios. 

Saber apenas algo, casi nada.

Bajo los nogales

Y así pasan las cosas. 

Volvió inesperadamente. Como cuando el pasado se hace presente, casi sin tiempo. Linda sorpresa.

Ahora veo que fue hace unos años que apareció acá con su historia, Patio de Nogales, y recién, búscandola, me doy cuenta de que ya no está.

Pero tiene que. Porque es linda zamba. Y un buen recuerdo.

En esta selección que hice, está el Dúo Socavón, primero, porque ellos me la presentaron hace mucho. Pero, después, hay otras dos versiones, en un raro crescendo. Un Grupo Montenegro que no conocía. Y Suma Paz, que sí.

La juntada es intencional: hay que oír primero las guitarras del Dúo, después el piano que se atreve a poner el Grupo, con acierto. Al fin, Suma Paz hace una versión de cámara, estilizada, honda. 

Canciones para Ginebra

 

Hace 40 años, para estas mismas fechas poco más o menos, escribí tres poemas sobre asuntos del ciclo arturiano. Con el tiempo, los tres compusieron un libro que se llamó finalmente Artúrica.

En estos últimos días se me aparecieron una y otra vez aquellos versos, por razones muy distintas, aunque no tan distintas a aquellas que los inspiraron entonces.

Como quiera ser, bien vale la "memoria afectiva" para mentar con afecto (y eso es cosa mía...), no a los versos aquellos, sino a Ginebra.

Entre las complejas vías del antiguo ciclo de Artús, aparece una historia en la que participan Lancelot, Elaine de Corbenic (hija del custodio del Santo Grial) y finalmente sir Galahad.

¿Y Ginebra?

Precisamente, Elaine se enamora de Lancelot y, con artes mágicas, toma la forma de Ginebra. De esa unión amañada por ella nacerá sir Galahad, hijo bastardo y el único caballero puro, digno de encontrar el Cáliz Sagrado, por eso mismo. Ricos símbolos hay allí...

Pero, ¿y Ginebra?

Precisamente. Ella está hasta cuando no está.

Y por eso mismo, después de 40 años, se merece mi saludo gentil.

Difícil encontrar música adecuada, aunque busqué, créame, y bastante.

Me decidí al fin (y esto también es cosa mía...) por esta selección de partituras de varios autores del XVII inglés, hechas con fineza por Théotime Langlois de Swarte al violín y Thomas Dunford al laúd,  titulada The Mad Lover, y he visto que los delicados críticos musicales británicos no entienden por qué se llama así esta selección.

Yo sí, fíjese.