Zsófia

Esta joven húngara es huidiza. Hay poco suyo por allí.

Un día, cuando esta bitácora sea pasado, probablemente usted recordará que a Zsófia Boros ya la conocía.

Marcello

No lo niego: lleva su tiempo.

Pero al fin uno encuentra lo que busca.

Una versión digna del famoso concierto en re menor para oboe de Alessandro Marcello.

Y hasta dos versiones, y tienen que ser dos porque en esta otra Bach ya había metido mano (BWV 974...)

Aleksandr

No todos, no cualquiera.

El Verano.

Vivaldi.

El arte del bayán ruso.

Un virtuoso ucraniano, Aleksandr Hrustevich.

Duelo

Diga lo que quiera: yo pasé una buena tarde...

 

Sono

Tengo apenas el tiempo de siete canzoni para explicarme.

Siete cualesquiera.

Fiorella Mannoia, por ejemplo: y que lo explique ella por mí.

Porque no es Vivaldi o un Chianti o Dante o Paganini o Roma o il prosciutto o Venezia o Napoli o i penne rigate o Il Mare.

Es todo y cualquier cosa en todo y cualquier cosa.


Es Italia.

Ojos dorados

Es lo que alguien vería si tuviera ojos dorados.

De donde, la milonga de Zitarrosa -que viene aquí como pintada- me atropelló desde el fondo de los años. Años dorados, también.

No hay muchas versiones buenas de esta pieza maestra del uruguayo.

Queda con ustedes el original (en tres maneras) y una versión que me da que es la mejor que se encuentra por allí.

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La foto notable que ilustra la entrada me llegó hoy. Uno de los de la casa anda amansando caballos criollos por la pampa de La Pampa. Y vio esto. Y lo vio bien.

Y lo dijo, como se dicen las imágenes, claro.

Todavía

Hace unos días estoy con ella, oyéndola cantar, ahora que ya no es más del tiempo.


Siempre estoy oyendo voces. Es necesario. E inagotable. No alcanza una vida de hombre.

Así di con su voz espléndida.

Quise saber algo más de su nombre, desconocido para mí. Y fue así que lo primero que vine a saber es que había muerto hace algo más de un año. Joven todavía.

Supe que llegó tarde a la música, que su registro -tan sugerente y límpido- era para las músicas renascimentales y barrocas. Supe que esta hija de Pavia también daba clases de canto por Italia, de norte a sur, y que en todas partes la apreciaban y querían.

Y apenas alguna cosa más supe, nada casi.

Por eso hace unos días estoy con ella, oyéndola cantar, ahora que ya no es más del tiempo.

Ahora, su voz viva, superviviente, me deshace la muerte.


Se llamó entre nosotros Lavinia Bertotti. 

France

Dalla gioia e dall'amore.

Merci.

Mare

L'Oceano di Silenzio.

Rêve

Día de tres canciones es hoy.

O noche, si hay que decir mejor.


Que para eso son las nanas.

Criolla en Buenos Aires

Carlos Roldán se presenta solo.


¿Qué se puede decir de él que su guitarra no diga mejor?


Por eso.

Su dulce son

Hoy es día de una sola canción.

¡Ah, los días espléndidos de una sola canción...!

(Que hay que dedicarle a quien me la regaló, claro...)

Sie singt wirklich

Simone Kermes.

Otra vez.

Es que ella canta, verdaderamente.

¡Suenen trompetas!

¿Será así? No creo.

Pero, una trompeta es una trompeta. Y algo tendrán aquellas de éstas.


Digo yo.

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El programa que trae el volumen en el que ejecuta Ludwig Güttler con Virtuosi Saxoniae en el acompañamiento orquestal, dice (con la indicación de cronos):

1. Handel: Suite in D major for trumpet 0:00 Overture, Allegro Air -, March 2. Molter: Concerto in D major for corno da caccia 7:29 Allegro, Largo, Allegro 3. Herter: Concerto in E flat major No. 2 for trumpet 16:57 Allegro, Largo, Allegro 4. Herter: Concerto in E flat major for trumpet 26:37 Allegro, Arioso, Allegro 5; Rathgeber: Concerto in G major Op.6 No.17 for 2 corni da caccia 39:39 Allegro, Adagio, Allegro 6. Sperger: Concerto in D major for trumpet 43:38 Moderato, Rondo. Allegr

Χερουβικόν

La Gran Entrada, en la Divina Liturgia de San Juan Crisóstomo, es un momento solemne y estremecedor.

Pan y vino, que se encaminan a la Transubstanciación, van en las manos del Diácono y del Celebrante, respectivamente, en una procesión que acompañan los acólitos, mientras se entona este Himno de los Querubines.

De letra breve y sencilla y melodía impresionante, el Himno se remonta a tiempos del siglo VI.

Aquí he recopilado versiones de distintos autores eslavos y griegos.




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Encontré esta versión fonética (del original griego) y su traducción al castellano. Por cierto que hay una versión rusa (que también cantan los ortodoxos de lengua eslava, con alguna variante) y que se oye en la selección que aquí dejo.

O’i tá jeroubeím mystikoós e'ikonízontes
-kaí të zoopoioó Triádi tón Triságion 'Ýmnon prosádontes-,
pásan tën biotikën 'apóthómetha mérimnan...
'Os ton Basiléa ton 'ólon 'ypodexómenoi,
tais 'aggelikaís 'aorátoos doryforoúmenon táxesin:
'Allëlouïa!, 'Allëlöuïa!, 'Allëlouïa!

Los que místicamente somos íconos de los querubines
-y a la vivificante Trinidad, cantamos el himno Tres veces Santo-,
todo afán material desechemos...
Para recibir al Soberano del Todo (Rey de todas las cosas),
por angélicas huestes invisiblemente escoltado:
¡Aleluya! ¡Aleluya! ¡Aleluya!

O'Carolan

Tiempo atrás dejé algunas señas de Turlough O'Carolan, un arpista ciego de fines del XVII y principios del XVIII. También dejé allí datos sobre una de sus composiciones, dedicada a Eleanor Plunkett.

Vuelvo un momento por esos pasos. Traigo ahora varias versiones de ese aire y una muestra más de algunas otras composiciones de O'Carolan, porque su ceguera me resulta sumamente luminosa en un día gris y lluvioso.

Folle è ben

En 1638, Tarquinio Merula hizo conocer esta canción que para muchos es una de las más bellas del autor, nacido en Busseto, vecino de mi sangre en la misma pianura entre Parma, Piacenza y Cremona.

Veinte veces la oigo, veinte veces me gusta. Variaciones, voces, registros, colores, instrumentos.

No pocos dicen que es de las mejores del período. Y algunos cuantos dicen también que forma entre las más bellas a secas.

Los versos, dicen también, son de su contemporáneo Pio de Savoia.

Y aquí están.

Folle è ben che si crede
che per dolce lusinghe amorose
o per fiere minaccie sdegnose
dal bel Idolo mio ritragga il piede.
Cangi pur suo pensiero
ch’il mio cor prigioniero
spera che goda la libertà.
Dica chi vuole, dica chi sa.

Altri per gelosia
spiri pur empie fiamme dal seno
versi pure Megera il veneno
perché rompi al mio ben la fede mia.
Morte il viver mi toglia
mai sia ver che si scioglia
quel caro laccio che preso m’ha.
Dica chi vuole, dica chi sa.

Ben havrò tempo, e loco
da sfogar l’amorose mie pene
da temprar de l’amato mio bene
e de l’arso mio cor, l’occulto foco,
e trà l’ombre, e gli orrori
de notturni splendori
il mio bel furto s’asconderà.
Dica chi vuole, dica chi sa.

Numquam satis

Cuando yo era un joven teólogo, antes e incluso durante las sesiones del Concilio, como sucedió y como le sucede todavía hoy a muchos, alimentaba algunas reservas sobre algunas fórmulas antiguas, como por ejemplo, la famosa "De Maria nunquam satis", de María nunca sabremos lo suficiente. Me parecía exagerada.

También tenia dificultad para comprender el verdadero sentido de otra expresión famosa (tan repetida en la Iglesia desde los primeros siglos, cuando después de un memorable debate -el Concilio de Efeso del 431- se había proclamado a María Madre de Dios) que ve a María "victoriosa frente a todas las herejías".

Hoy, en este periodo de confusión en que todo tipo de desviaciones heréticas vienen a golpear a la puerta de la fe auténtica, recién apenas hoy he comprendido que no se trataba de una exageración de devotos, sino de verdades más que nunca válidas.

Estas palabras son del cardenal Joseph Ratzinger, entrevistado por Vittorio Messori cuando era Prefecto del Santo Oficio (Rapporto sulla fede, Edizioni San Paolo, 1985).



En este mes de agosto, hay un día 15 en el que los católicos celebramos la Asunción de Nuestra Señora en cuerpo y alma a los cielos, como decíamos en mis años chicos.

A Ella va dedicada esta selección varia de la antífona Salve Regina.


¿Y por qué tantas muestras de la misma antífona?

Por eso mismo: Numquam satis.

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La imagen que ilustra esta entrada (una estampa que conmemora la Coronación de Maria Santissima del Monte Viggiano, en 1890), fue traída por mis antepasados originarios de la región de la Basilicata, de la que es patrona -así como de la Lucania- esta antiquísima Madonna Nera del Sacro Monte Viggiano.

Ahora está en mi cueva, pero durante más de un siglo estuvo en la familia. La recibí de manos de mi madre que la heredó de su padre que la heredó a su vez del suyo, que fue quien la trajo de su tierra, San Severino Lucano.

Laura

A veces, el día regala y porque sí.

Hoy, por ejemplo.

Con Maria Cristina Kiehr, soprano, y Stephan Van Dyck, tenor, el ensemble La Fenice, que dirige Jean Tubéry, grabaron este conjunto de melodías del Seiscientos, inspiradas en obras de Francesco Petrarca.

Ser agradecido, no se puede no.



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Marco da Gagliano: Io vidi in terra Angelici costumi
Salomone Rossi: Sonata sopra l’aria di Ruggiero
Jacopo Peri: In qual parte del ciel
Tarquinio Merula: Canzon La Treccia
Sigismondo D’India: Benedetto sia’l giorno
Stefano Landi: A qualunque animale: aria di cantar sestine
Giovanni Battista Riccio: Canzone a due soprani in echo
Martino Pesenti: Balletto per soprano e basso; Due rose fresche, e colte in Paradiso
Giovanni M. Trabacci: Ancidetemi pur
Camillo Lambardi: La bella donna s’e da me partite
Nicolo Borboni: Solo e pensoso
Sigismondo D’India: Voi ch’ascoltate in rime sparse
Marco da Gagliano: Vergine bella, che di sol vestiva
Oratio Bassani: Vergine bella di Cipriano di Rore diminuito per la viola
Claudio Monteverdi: Hor che’l ciel e la terra

Desagravio

Cuando me enteré de que cerca de mil millones de celulares Nokia en este valle de lágrimas tenían como tono de llamada 3 compases de una obra de Francisco Tárrega, miré con cierta melancolía hacia un punto vago de un horizonte pálido de julio, de sol enfermo y nubes que querían llorar sobre el mundo.

Después, me fui a Tárrega. En desagravio.

Él, valenciano, nació en 1852 en una Villarreal que fundó Don Jaime I, allá por el XIII.

Su intérprete, David Russell, nació en 1953 en otra villa real, en una ciudad antigua del siglo VI, que fundó un santo, Mungo, quien bautizó el lugar como Bonita hondonada verde, poesía que en la lengua de aquellos lares escoceses sonaba Glas Cou.

Un alma que merece mi reconocimiento hizo la selección que aquí queda.

Y que Nokia se vaya a la mierda.

Criollas

¿Para qué le miento?

Es música linda, alegre.

Como de un mundo joven, que ríe. De fiesta. Un mundo de fiesta.

Un día será verdad y estas musiquitas estarán allí, cuando todo lo demás, cuando todo lo que entristece, haya pasado.

Ya va a ver que es verdad.

Simone

Inmerecido era. Inmerecido es.

Una voz. Para ella.

Y para mí.

Algo más de ella que estuvo entre las demás, pero se destaca.

Simone Kermes, soprano.

Correntina

Lo pidió tan delicadamente que no hubo modo de negarse.

Nada de explicaciones.

Oiga, nomás.

Es Abel Fleury.

Chinar es

¿Cuántas veces podría oírla?

Unas 21 veces.

Son las versiones que aquí quedan.

Quédese con la que prefiera.

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Es una canción de cuna tradicional armenia, recopilada por Komitas Vardapet.

Se llama Eres alta como un álamo.

La letra, en nuestros caracteres, dice en armenio:

Ch'inar es, kerranal mi
Yar, yar, yar
Mer dərrnen herranal mi
Yar, yar
Yar, na, nay, nay, nay, nay, nay
Na, nay, nay, nay, nay
Yar, k'o Astvats kəsires
Yar, yar, yar
Herru es, morranal mi
Yar, yar
Yar, na, nay, nay, nay, nay, nay
Na, nay, nay, nay, nay

Dzer baghi durrə bats' a
Yar, yar, yar
Votnerəs shaghov t'ats' a
Yar, yar
Indzanits' herrats'el es
Yar, yar, yar
Ach'k'erəs lik'ə lats' a
Yar, yar

Es gisher yeraz tesa
Yar, yar, yar
Herkerəs varats tesa
Yar, yar
Amot' k'ezi, ay təgha
Yar, yar, yar
K'o yarə tarats tesa
Yar, yar

La traducción es muy difícil para un servidor que buscó todo lo que pudo, hasta que encontró el modo de tener siquiera las dos primeras estrofas:

Eres alta como un álamo, no inclines la cabeza...
Querida, querida...
No te alejes de nuestra puerta...
Querida, querida...

Mi amor, por el amor de Dios,
querida, querida...
no me olvides, aunque estés lejos.
Querida, querida...

Inmerecido

There are more things in heaven and earth, Horatio, 
than are dreamt of in your philosophy.

Sí, querido Hamlet. Sí.

Pero también hay más voces in heaven and earth que las que sueñan tus melodías.

Sandrine

La belleza cura. También los malos ratos, créame.

Y no se da una idea usted de cuánto.

Pero, si logró pasar por Chicago, llegar a Sandrine Piau es casi como para Dante haber pasado L'Inferno y ver después a Beatrice, en la luz.

Chicago, Illinois

Que quede dicho: si le es un poco insípido, sepa que no es entera culpa de un servidor.

Resulta que el infrascrito se precia de cierta buena suerte como para sacar notas de las piedras más remotas de este universo mundo.

Y así fue que, no sin algo bastante de petulancia, se desafió a sí mismo.

¿Podré sacar algo que valga la pena de Chicago, Illinois?

Qué puede hacerle uno. Es Chicago, Illinois.

Siempre debería haber quien lo disfrute.

Verónica

Conviene aprender algunos pases en la vida. Un día, sin darse usted cuenta, le van a servir.

Y la tauromaquia es una buena escuela, fíjese lo que le digo.

El toro, siempre, es mortal.

Y siempre hay algún toro.

Sobre el primero de los temas de esta selección, dicen que Manolo Sanlúcar dijo:

Vi un campo andaluz , un campo abierto y ancho , lejano y puro como mi niñez. Un riachuelo, unos encinares. A mi derecha una choza, un hombre arando allá a lo lejos. La presencia de un niño que no veo y aún más lejos....la torre de la iglesia del pueblo y en todo y con todos la luz velada del amanecer. Y allí, en algún lugar, sola, una vaca pariendo. Veo cómo lame al becerro, a "el toro", con ternura lo limpia y asea. Él aún no sabe para qué ha nacido, pero yo sí. Y así como lo vi hice que mi guitarra lo contara. Ella es el narrador.

Esta es su obra Tauromagia.

Psallēre

Juan del Encina, el castellano. Juan Vásquez, el extremeño. Juan Blas de Castro, el aragonés. Juan Ponce, huidizo autor en el Cancionero de Palacio...

A ellos -que cantan desde el siglo XV hasta el XVII- está dedicada esta selección que dejo aquí y que va a finir y principia con dos anónimos, que no están aquí por error sino por gusto de un servidor.

Bucanero

Promesas son promesas.

Romanza

Es tiempo de una selección de romanzas. Sin dar demasiados detalles. Sin tener que decir tantas palabras.

Dejar que suenen. Es música.

Algo de Dvořák; y algo de Rachmaninoff; y de Beethoven; y de Mendelssohn; y de Schumann, Roberto y de Schumann, Clara.

Parisiennes

Creo que conviene tener algo de Francia a mano.

Uno nunca sabe cuándo le puede venir bien.

花樣年華

La magnificencia de los años pasa como las flores.

Es lo que significa Fa yeung nin wa (花樣年華).

Una película de Wong Kar-wai, de Hong Kong. Año 2000. Algunos premios.

La música del film es del japonés Shigeru Umebayashi.

Y es ésta.

Uno de dos

Ella es la soprano Nuria Rial. Él, Valer Barna-Sabadus, countertenor. Y la orquesta de cámara de Basilea.

El programa se llamó Duetos sagrados.

Komitas

Más de una vez he traído aquí a Komitas.

¿Quién es Komitas?

Infórmese, per carità! (sí, hay fuentes mejores...)

Arax, por otra parte, es una agrupación de músicos que inspiraron Tigran Ter Stepanyan y Vardan Hovhanissian, que es quien aquí ejecuta el duduk, instrumento de viento de madera, emblemático de la música armenia tradicional. Aquí hacen un repertorio integrado por composiciones folklóricas, a su estilo, cuyo autor es Komitas, precisamente.

Claro que, si me pregunta, le diría que Komitas Vardapet no necesita presentación en Armenia.

Por ejemplo, ésta, que él compuso, es su versión de Patarag (Badarak), el nombre con el que llaman los armenios a la Divina Liturgia.


En cualquier caso, primero es oír.


Lo demás, después si acaso.

Días y noches de François (II)

Francesa.

Española.

Imperial.

Piamontesa.


Les Nations.

Las llamó sonades.

Son suites.

Es Couperin.

Jordi Savall, viola, con Hesperion XX.

Días y noches de François (I)

Son días y noches de Couperin.

Porque son días y noches de Couperin.

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Suite No. 1 en mi menor, 7 danzas
Suite No. 2 en La mayor, 4 danzas

Mikko Perkola, viola da gamba
Aapo Häkkinen, clave

Y tan tanto

No se olvidan así como así los grandes amores antiguos. Si son amores, claro. Y de tanto en vez uno vuelve a ellos.

Y de vez en tanto, ellos a uno.

Por decir algo, el cello.


También está que empecé a oír a Antonio Vivaldi cuando estaba chico todavía. Lo aprecié. Pero no lo había gustado todavía. Y seguí oyéndolo.

Con los años, vi que conocer las más de 800 obras de este hombre era imposible. Siempre aparecía algo que ni sabía. Hasta que advertí que no conocía -ni llegaría a conocer bien- ni un décimo de su obra.

Vea, si no. Dos catálogos, como éste y éste, juiciosos y diría completos (no siempre, porque cada tanto aparece algo desconocido...), dan una idea de lo que digo.

Qué remedio: hay más Vivaldi que el que un servidor pueda oír.

Llegué hace poco a estas seis sonatas para violoncello y bajo continuo, un opus 14 de 1740. Aquí quedan.


Bruno Cocset, es el violoncello.

Lo acompañan Les Basses Réunies con instrumentos que tienen el sonido de la época:

Blandine Rannou, clave y órgano
Pascal Monteilhet, tiorba y guitarra barroca
Richard Myron, contrabajo y violone

Fà la stupida

Tiene que haber sido a mediados de 1979 cuando la oí de boca de una romana en su exilio pampa.

Desde entonces me acompaña, de tanto en tanto. Silbando muchas veces, tarareando partes, una estrofa que otra. No digo que sea más que lo que es. Pero, como fuere, se debe cantar en romano, porque sin sabor romanaccio, es como masticar corcho.

Por puro gusto, dejo aquí la variedad de estilos en los que se hizo a lo largo de más de 50 años.

Tres salvedades: el primer brano de esta selección, es el el propio autor al piano (murió en 2013). Ornella Vanoni fue la segunda en cantar esta canción en la obra original de la cual procede. Finalmente, en la segunda muestra de esta selección, se canta la letra completa, intercalada la parte masculina y la femenina.

Por último, pero no por eso menos significativo, dejo dicho que, aunque podría pensarse que la elección de la canción -principalmente por su título- tiene alguna relación con los tiempos que corren en Roma (y en todos los caminos que llevan a Roma y los que de ella salen...), de ningún modo es así.

Aunque pensándolo bien, ahora que lo estoy diciendo...

La canción -a veces interpretada con una breve invocación- canta el ruego de dos. Él, le pide a Roma que no se haga la tonta y le dé el paisaje ideal para estar con la mujer que pretende. Ella, claro, le pide a Roma que haga todo lo contrario.

Él es Rugantino. Ella, Rossetta, la mujer a la que Rugantino pretende seducir.

Argumento de comedia musical, por cierto. Fue en 1962 cuando apareció Roma nun fà la stupida stasera. Una de las canciones de Rugantino. El compositor de la música al piano fue Armando Trovajoli (se pronuncia Trovaioli) y la letra fue de Pietro Garinei y Sandro Giovannini. Los tres son los autores de la entera comedia, se entiende.

En 1964, la obra se puso en Buenos Aires, en el Teatro Coliseo, claro. Una reseña de entonces dice:

Transcurre en 1830. Narra la historia de Rugantino, un tramposo que intenta hacer pasar como su hermana a Eusebia, su ex amante. Después intenta el mismo truco con Mastro Titta, el verdugo de Roma, que vive en una forzada soledad con su hijo, que carga el sobrenombre de “Pequeño Verdugo”. Finalmente Rugantino le apuesta a sus amigos que va a conquistar a la bella Rossetta, esposa de Gnecco il Matriciano y modelo del escultor danés P. Thorwaldsen.

Aquí la letra:

Roma, ce semo, aiutame tu... Io nun te dico niente, Roma, ma stasera c’ho bisogno de te e quanno tu te ce metti ‘ ste cose le combini bene...

Roma nun fà la stupida stasera,
damme 'na mano a faje di de si.
Sceji tutte le stelle
più brillarelle che poi
e un friccico de luna tutta pe' noi.

Faje sentì ch'è quasi primavera,
manna li mejo grilli pe' fa cri cri.
Prestame er ponentino
più malandrino che c'hai,
Roma reggece er moccolo stasera.


Roma nun fa la stupida stasera
damme 'na mano a famme di de no.
Spegni tutte le stelle
più brillarelle che c'hai
nasconneme la luna se no so’ guai.

Famme scorda’ ch’è quasi primavera
tiemme ‘na mano ‘n testa pe’ di’ de no.
Smorza quer venticello stuzzicarello che c’hai
Roma, nun fà la stupida stasera.

Roma nun fà la stupida stasera,
damme 'na mano a faje di de si.
(damme 'na mano a famme di de no.)
Sceji tutte le stelle
più brillarelle che poi
e un friccico de luna tutta pe' noi.

(Famme scorda’ ch’è quasi primavera,)
manna li mejo grilli pe' fa cri cri.
Prestame er ponentino
più malandrino che c'hai,
Roma, nun fà la stupida stasera.

Chasquita

Lindo regalo me hicieron ayer. Y hay que corresponder, claro.

Para quien guste saber, chasca es quechua, y lo dicen como desgreñada, de pelo en maraña.

Con más el regalo, una selección de Juan Ernesto Pucho González queda aquí, porque sabe lo que hace.

Buena compañía (II)

Hay que cruzar una serranía de piedra. La noche es oscura. La luna es clara. El camino es sinuoso. Hay una villa dispersa al pie y casi en la falda de la sierra. De allí es el aroma a las maderas que el frío quema en las casas.

No habrá que detenerse hasta no llegar a destino. Queda más de una hora.

Sin ella, el camino, solitario a esas horas, no sería desagrable.

Con ella, se va en buena compañía. Y el camino resplandece.

Tengo por William Byrd un cierto gran afecto. Su vida, espiritualmente tan difícil en la Inglaterra isabelina, fue contemporánea a la del otro William afamado de aquellos años. Y que, en buena parte de su obra, apenas se trasluzcan las tribulaciones, me lo hace admirable.

La notable hija de Cambridge, Emma Kirkby, aquí con las violas de los británicos del ensemble Fretwork, hace sus canciones de modo tal que, a cualquiera que cruce una serranía de piedra en plena noche fría, le alegra el corazón.

O tal vez haya que preferir los caminos, a Byrd, a ella, para que resulte buena compañía.

Buena compañía (I)

Hace tiempo ya que mido las distancias de las travesías en tiempos de músicas.

Es con mucho mejor para andar caminos o descampados felices, cruzar la noche entre bosques fragantes, matear las tardes por sierras o llanos infinitos, entrigados, enmaizados. En buena compañía.

Estudio mapas y cartas de viajar. Pero. No mido tanto kilómetros. Tramo melodías. Para saber cuánto oiré mientras ando y veo.

Porque así es como -aunque viaje solo- la buena compañía transcurre en buena compañía.

Mariana Flores, por ejemplo, soprano mendocina que ya es un nombre en todas partes. Especialista en barroco.

No hace mucho que la busco y la oigo. No hay demasiado de ella por allí, y debería. Es una muy buena voz, a mi pobre saber. Pero una mujer que canta no puede ser sólo una buena voz. Sería como si fuera sólo una cara bonita. Y diría que es más.

Dejo una muestra variada de su arte.

Y otra aquí, donde interviene en un concierto de Cappella Mediterranea, pulcrísimo ensemble que dirige el platense Leonardo García Alarcón. Amore siciliano se llama el programa -tradiciones sicilianas y obras de autores barrocos- que fue parte de una edición reciente del Festival de L'Ambronay, en 2014.

O, mientras el viaje sigue, esta versión de Dido & Eneas de Henry Purcell, que L'Arpeggiata de Christina Pluhar llevó al Festival Oude Muziek de Utrecht, en 2015.

Eleanor

Al sudeste de Irlanda y al noreste de Dublín, está County Meath. De allí era Eleanor Plunkett.

La conocieron -sin saberlo- aquellos que oyeron hace unos días Pour aimer l'air, una entrada de esta misma bitácora. Es el primer tema de aquella selección.

El autor del aire que allí suena es el que se dice es el mejor compositor irlandés: Turlough O'Carolan (1670-1738). Arpista ciego, para más datos, y de grande talento.

Voy a dejar aquí por un tiempo estas selecciones que elegí de su obra numerosa. Muchas músicas habrán de sonar conocidas al oído atento.

Mejor así.

 

Noticias suficientes sobre el compositor Turlough O'Carolan hay, por ejemplo, en esta página irlandesa que refiere a una otra británica. Qué quiere usted que yo le haga...

Y para los ávidos, o quienes quieran datos sobre el particular asunto de Eleanor, también dejo estas noticias.

Eleanor Plunkett

Irish, Slow Air or Planxty (3/4 time). G Major. Standard tuning (fiddle). One part.

One of the most popular compositions by blind Irish harper Turlough O'Carolan (1670-1738), it was originally a song with Gaelic words, written in praise of Eleanor Plunkett of Robertstown, County Meath (near O'Carolan's birthplace of Nobber). According to Tomás Ó Máille (in Poems of Carolan, 1916), she was related to one Christopher Plunkett who appears in the 1655 Civil Survey of that county, listed as an "Irish papist" and proprietor on the premise of "an old castle." Donal O'Sullivan (1958, vol. 2, p. 95), quoting Ó Máille, writes that the story goes that some thirty members of Eleanor's family shut themselves up in their castle of Castlecome and were dispatched by boiling water. No one knows why, although O'Sullivan suggests that the tragedy was probably an exaggerated story from an unpublished deposition of 1641. At any rate, Eleanor was apparently the surviving member of the family. 

O'Carolan was quick to respond to criticism and somewhat defensive and touchy regarding his art, perhaps because his livelihood depended on satisfied patrons. As he was composing this song Eleanor's coachman interrupted him remaking that he had heard many of the same words O'Carolan was using in other songs. The outraged bard picked up his staff and threatened the servant with it, saying "Neither you nor any other person will ever hear more of it but what is already composed!" The Irish collector Edward Bunting (1773-1843) obtained, but never published, this melody (with the title "Nelly an Chúil Chraobhaigh") which is in his manuscript collection, c. 1800, now held at the Library of Queen's College, Belfast.

Николай Гедда и степь широкая

De tanto en tanto, extraño las estepas rusas.

Su música es como el paisaje.

De allí vino la voz magnífica de Nicolai Gedda, el tenor. Murió en enero de este año. También para él va esta memoria.

Pour aimer l'air

Creo que el amor al aire hace música. Y cuando se hace música con aire, se nota.

Lo sa chi lo sa

 

Tal vez, si me llego hasta la Piazza di Montevecchio en buena compañía y golpeo esta puerta, alguien me diga si puede ayudarme a encontrar lo que busco.

Tal vez, allí -en el Teatro L'Arciliuto, el de la música y la poesía romanas- averigüe algo más. 

El caso es que me regalan una selección de canzoni romane. Muy simpática. Algo desmañada. Mejor. Suenan así más romanas las canciones tradicionales. Creo que puede venir de allí, tal vez de un concierto de alguienes que no sé que hayan cantado allí.

Quien recopiló originalmente la selección, que ahora me regalan otras manos, no dio más datos. Mal hecho, debería.

Eso sí: ilustró cada canción con una plancha de Bartolomeo Pinelli, artista de principios del XIX, y cada una cuenta escenas romanas y populares. Bien hecho.

La última canción, Roma nun fà la stupida stasera, merece un trato aparte. Ya vendrá.

Latgaļi

Nos es tan extraño y tan ajeno. Lejano.

¿Se puede ser cosas tan distintas al mismo tiempo?

Con historia suficiente, tal vez.

Tienen más de 5.000 años. Desde entonces fueron asentándose en el noroeste de Europa los paleobálticos.

Entre ellos, los Latgaļi, que romanizados son hoy los letones de Letonia.

Latgalianos sería una traducción aceptable, el núcleo primario de origen indoeuropeo de estos pueblos.

Tienen una historia rica y tan trágica como variada. Y curiosidades de todo tipo: Riga, la capital, dicen que es patrimonio de la humanidad por ser la mayor acumulación en el mundo de muestras de Art Nouveau arquitectónico. A la vez, igualmente destacada como ciudad medieval.

Y está la música (y su lengua) que los mantuvo unidos y más o menos idénticos a si mísmos, durante siglos de ser ellos y pertenecer a otros.

Un panorama en 360° de lo que hacen queda ahora a disposición. En la última parte de esta compilación, hay muestras de festivales multitudinarios que origanizan los letones. Y ya verán cuán multitudinarios.

Entre esas músicas hay una (las dos últimas piezas) que hoy -y desde su última independencia, esta vez de la URSS, en agosto de 1991- funciona como una especie de himno nacional: Saule, Pērkons, Daugava (que en letón sería, aproximadamente El sol, el trueno, el río Daugava). ¿Otra curiosidad? Los catalanes han tomado la canción como un himno independentista (Ara és l'hora) y la adaptaron a su lengua usando para ello como inspiración de la letra un poema de Miquel Martí i Pol.

Cosas tiene este mundo...

La storia di Stelutis

Ho fatto quello che mi hai chiesto e ho trovato quello che volevi.

Sono molto grato...


Y para que no se diga, dejo tres versiones de esta canción friulana emblemática, que en su dialecto se llama Stelutis alpinis.

Un coro de la región canta la versión original en friulano. Que haya buscado quienes la canten en plena montaña, es un presente desinteresado de un servidor. Pero -y como prometí, cumplo...- hay también una versión de Francesco De Gregori que hizo letra propia sobre la base de la original, que canta en italiano. De éste último, dejo dos versiones con acompañamientos distintos. Y entiendo que parecido, no es lo mismo, claro. Ud. disculpe...

El caso es que el maestro Arturo Zardini (1869-1923), friulano de Pontebba, la compuso en Florencia, adonde se encontraba durante la primera guerra después de salir de su tierra. Un día, leyendo noticias del frente, vio cómo se desgarraba aquella tierra suya y, conmovido, escribió la canción. La letra canta con la voz de un soldado alpino enterrado en los montes de su tierra, sobre cuya tumba crece una estrella alpina, a la que, dice, riega con su sangre derramada en batalla. Si su amada llega allí, que recoja una flor y la guarde en su pecho, para que ella le recuerde su amor.

Con los años, llegó a transformarse no sólo en un himno de los soldados alpinos del Friuli (y casi un himno de toda la región), sino de alpinos de otros lugares de Italia.

Es costumbre que se cante al finalizar las misas de los soldados.

(Oí decir que De Gregori dedicó su trabajo a un tío suyo miembro de la resistenza partigiana en el norte de Italia durante la segunda guerra. Pese a su filiación política, fue fusilado -junto con otros miembros de su brigada- por los comunistas del mariscal croata Josip Broz, Tito para la historia, mandamás yugoslavo y vecino de aquella región, y eso por no haber aceptado desfilar bajo la bandera extranjera que Tito les imponía, protestando así la soberanía italiana. Curioso el cruce de motivos y de guerras. Curioso que la Stella polisémica cubra la tumba de unos y otros. Y que unos y otros la tengan por compañía.)

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Stelutis alpinis (en friulano)

Se tu vens cassù ta' cretis
là che lôr mi àn soterât,
al è un splaz plen di stelutis;
dal miò sanc l’è stât bagnât.

Par segnâl, une crosute
je scolpide lì tal cret,
fra chês stelis nas l'arbute,
sot di lôr, jo duâr cujet.

Cjôl sù, cjôl une stelute:
jê 'a ricuarde il nestri ben.
Tu j darâs 'ne bussadute
e po' plàtile tal sen.

Quant che a cjase tu sês sole
e di cûr tu préis par me,
il miò spirt atôr ti svole:
jo e la stele sin cun te.

Hay quien dice que ests dos estrofas son del original, pero no es seguro:

(Ma 'ne dì quant che la vuere
a' sara un lontan ricùard
tal to cûr, dulà ch'al jere
stele e amôr, dut sara muart.

Restarà par me che stele
che 'l miò sanc a là nudrit
par che lusi simpri biele
su l'Italie a l'infinit.)

Stelle alpine (en italiano)

Se tu verrai quassù fra le rocce,
dove fui sotterrato,
troverai uno spiazzo di stelle alpine
bagnate del mio sangue.

Una piccola croce è scolpita nel masso;
in mezzo alle stelle ora cresce l'erba;
sotto l'erba io dormo tranquillo.

Cogli, cogli una stella alpina:
essa ti ricorderà il nostro amore.
E baciala, e nascondila poi nel seno.

E quando sarai sola in casa,
e pregherai di cuore per me,
il mio spirito ti aleggerà intorno:
io e la stella saremo con te.

(Ma quando la guerra
sarà un lontano ricordo
nel tuo cuore, dove c'erano
la stella e l'amore, tutto sarà morto.

Resterà per me quella stella
a cui il mio sangue ha dato nutrimento
perchè splenda sempre bella
sull'Italia per sempre. )

Stelutis alpinis, en la versión de Francesco de Gregori

Se un mattino tu verrai
fino in cima alle montagne
troverai una stella alpina
che è fiorita sul mio sangue.

Per segnarla c'è una croce,
chi l'ha messa non lo so.
Ma è lassù che dormo in pace
e per sempre dormirò.

Tu raccogli quella stella
che sa tutto del tuo amore,
sarai l'unica a vederla
e a nasconderla sul cuore.

Quando a sera sarai sola
non piangere perchè
nel ricordo vedrai ancora
tu e la stella insieme a me.

Questa irish donna

¿No? ¿Dice que no? ¿De veras?

Fíjese y va a ver que sí.


Porque lo que es, es.

Ahí tiene un caso, sencillo. Se nace en Jamestown. Se le mezcla a uno Italia e Irlanda en las entrañas.

Y listo.


(Pero, fíjese bien, y acuérdese de lo que le dije sobre la letra: ¿no le resulta familiar?)