jueves, mayo 26, 2016

Todavía es fiesta




Según dicen, Bernardo Illari -musicólogo formado en Córdoba que vive en Chicago- encontró partituras asociadas a la fiesta mayor del Corpus Christi, investigando en santuarios del Cuzco acerca de las obras pictóricas que plasmaran ese tema, sabiendo que la fiesta era extendida y muy celebrada en América.

Las gentes de la editora francesa K617 publicaron en 2006 este trabajo musical que dejo aquí con las composiciones del siglo XVII.

Los intérpretes son el ensemble Elyma y la Schola Cantorum Cantate Domino. A los primeros, los dirigió el argentino Gabriel Garrido. El coro, a su vez, está integrado por niños y tiene su origen en Flandes y en el P. Michaël Ghijs que fundó la agrupación en 1960, la dirigió en esta ocasión y murió dos años después, en 2008.






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La imagen de la entrada corresponde a la llamada Bajada del Corpus, del 1 de junio de 2015 en Cuzco. En esa celebración, se trasladan las imágenes de la Ssma. Virgen y del Patriarca San José (ambos en la foto) al convento de las Clarisas. Allí se las preparara y adorna, después de Pentescostés, esperando la Bajada del Corpus.  

Aquí puede verse el tono de la fiesta, que sorprende por lo multitudinaria, por lo pronto. Y por el hecho mismo de que todavía se celebre como hace 400 años.

Lo que se canta en esta entrega:
1. A la Fiesta del Corpus - Anónimo
2. Corderito de Amor - Anónimo
3. Salve Regina - Gutierre Fernández Hidalgo
4. En la más alegre aurora - Anónimo
5. Hanacpachap Cussicuinin - Anónimo
6. Enigma soy viviente - Tomás de Torrejón y Velasco
7. Defensor Alma Hispaniae - Anónimo
8. Hoy Cielo y Tierra compiten - Anónimo
9. Para qué es Amor - Juan De Araujo
10. Oigan todos y todas - Anónimo
11. Oh, qué rumor tan suave - Anónimo
12. Vientos, aves - Juan De Araujo
13. Ah, Señores, los de buen gusto - Ignacio Quispe
14. Don Pedro a quien los crueles - Anónimo
15. Versículos Sobre el himno Pange Lingua - Juan Cabanilles
16. Un señor y un estdiante - Anónimo
17. Ave Verum Corpus - Tomás de Torrejón y Velasco
18. Pange Lingua - Juan de Urrede




sábado, mayo 21, 2016

Habas, el toque


Parece que hay un antes y un después de este gitano que nació navarro (sí, navarro... ¿y qué?)

La guitarra flamenca le debe mucho, por él mismo y por sus discípulos espléndidos, como Paco el de Lucía o Manolo Sanlúcar, por decir dos.

En 1990, apareció un artículo que lamenta su muerte reciente, y se le atribuyen allí unos 83 años que es difícil saber si los tenía. Oficialmente, acusaba 68.

Como haya sido, desde los 7 era un prodigio con las manos, a las que fueron a dar, dicen, vertientes clásicas y gitanas, que él hizo florecer de modo inusitado, creativo, virtuoso y elegante.

Para los que gustan de estos sones, es feliz su arte.

Los que no pueden con estas melodías y habilidades, diría un servidor, tendrán que repasar sus ideas acerca de lo que es una cultura. En el silencio reverente de un vaso de vino sobre una mesa sola, con una silla sencilla a la par, en unas manos diestras y un corazón consonante, pueden estar toda la historia del hombre y buena parte de la ley y los profetas...

Sabicas, el de las habicas, como le decía su madre de niño porque se comía las habas crudas.

Agustín Castellón Campos para los registros civiles.

Nació en Pamplona y murió en Nueva York.

En el medio, desparramó el toque flamenco por todo el mundo.


Y lo bien que hizo.






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Los cuatro discos que aquí fueron:

Flamenco puro
1 bronce gitano 2 ecos de la mina 3 campiña andaluza 4 por los olivares 5 ecos jerezanos 6 duelo de campanas 7 joya de La Alhambra 8 punta y tacon 9 aires de Triana 10 brisas de La Caleta

La guitarra flamenca
1 bulería 2 farruca 3 fandango 4 soleá por bulería 5 granadina 6 soleares 7 seguiriya 8 malagueña 9 alegría 10 taranta

Rey del flamenco
1 aires de Puerto Real 2 la Trinidad 3 olé mi Cadiz 4 sentimiento gitano 5 embrujo de Huelva 6 zapateado en re 7 cielo de Granada

Adiós a la guitarra
1 de la sierra 2 en la reja 3 fragua gitana 4 gran jota de concierto 5 malagueña 6 mi garrotín 7 noches de málaga 8 pasión 9 recuerdo tropical 10 rosas y claveles




 

martes, mayo 17, 2016

Oscuridades



Oía una pieza famosa de Giuseppe Tartini, un véneto del setecientos, virtuoso del violín.

Se la conoce como El Trino del Diablo y, según el autor, tiene su origen en un sueño suyo en el que hace un pacto con el demonio, a quien en una ocasión le presta su instrumento para ver si sabe tocar. Oye en sueños, entonces, de manos del Malo, una melodía irrepetible que frascinado trata de recomponer al despertar, aunque con poco éxito, dice, porque no alcanza la calidad de la soñada.

Pero mientras pensaba en el asunto, la misma música me llevó a otras oscuridades lucientes, no muy lejos del barrio del cornudo.

Así aparecieron, claro, la obertura de Richard Wagner para su Fausto inconcluso, inspirada en el poema de Goethe. De allí pasé a la La isla de los muertos, de Sergei Rachmaninoff, poema sinfónico que inspiró una de las versiones de la pintura que lleva el mismo nombre, del suizo Arnold Böcklin. El cuadro tiene tema y reminiscencias dantescas. Al final, llegué a la Danza macabra de Camille Saint-Säens, que toma inspiración de un poema homónimo del simbolista Henri Cazalis, con el asunto del tópico tradicional de la Danza con la Muerte, aunque en esta ocasión musical la muerte toca melodías en un violín para otros tantos esqueletos, que bailan hasta que vuelven a sus tumbas al amanecer.

Y allí hube de terminar la cuestión.




La Sonata de Tartini ganó sus laureles por su perdurable dificultad extrema, dicen los peritos.

Y digo yo que es más que probable que esa dificultad le habrá llegado, precisamente, de su origen.

A más de su melancolía intensa, es casi seguro que el demonio que la inspiró no conozca, o haya olvidado (o ni quiera oír hablar de...), la simplicidad de la luz. O la luz de la simplicidad.

Lo cual -también hay que dejarlo asentado- no quiere decir que todo lo simple y luminoso nos sea claro.

Ni que todo lo que nos resulta claro sea simple. Y luminoso.






martes, mayo 10, 2016

Caballero




En 2004, en la Iglesia de San Miguel, en Cuenca de España, el vihuelista José Miguel Moreno y el ensemble que dirige, Orphénica Lyra, grabaron este trabajo (Música en el Quijote) con romances, canciones y piezas instrumentales del tiempo en que La Triste Figura anduvo por aquellas tierras de Castilla al mar y vuelta. Y fue precisamente para homenajear el IV centenario de la aparición de la obra, en 1605.

Bien que no son músicas en el Quijote, exactamente, sino, como digo, músicas de aquellos días, aunque es más que posible que el autor del Caballero las haya conocido. Tanto da. Vale igual.

Mientras recorremos el paisaje que oyó, vio y vivió otro homenajeado en este año nuestro, don Miguel de Cervantes, se deleita uno con las voces de Nuria Rial y Raquel Andueza, que suenan por allí.

Alguien hizo la gentileza de copiar lo que a mi vez aquí copio, agradecido.









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Lo que se oye:
1 Luys Milán: Pavana VI
2 Anónimo: Al alva venid
3 Juan Arañés: Chacona
4 Luys Milán: Romance de Durandarte
5 Alonso Mudarra: Gallarda
6 Francisco Guerrero: Prado verde y florido
7 Anónimo: Qué me queréis, caballero
8 Anónimo: Romance de Don Gayferos
9 Antonio Martín Y Coll: Canarios
10 Anónimo: Madre, la mi madre
11 Anónimo: Ay luna que reluces
12 Anónimo: Jácaras
13 Alonso Mudarra: Fantasía X, sobre la folía
14 Luys Milán: Romance de Valdovinos
15 Antonio Martín Y Coll: Villanos
16 Anónimo: Qué bonito niño chiquito
17 Alonso Mudarra: Beatus ille
18 Antonio de Ribera: Romance de Cardenio
19 Diego Coll: Recercada segunda
20 Gabriel: De la dulce mi enemiga
21 Anónimo: Romance del Marqués de Mantua
22 Diego Pisador: Flérida, para mí dulce
23 Anónimo: Al villano se la dan
24 Luys de Narváez: Romance de Conde Claros
25 Diego Ortiz: Recercada octava
26 Juan Arañés: Chacona: A la vida bona



sábado, mayo 07, 2016

En la Ciudad Prohibida



Entró a la orden de los lazaristas vicentinos y fue ordenado sacerdote en 1698; cuatro años después, Teodorico Pedrini fue enviado como misionero a China, donde murió en 1746. Se le atribuye el primer libro de música occidental en chino.

Casi contemporáneo, el jesuita Joseph-Marie Amiot, llegó a Pekín en 1751 y allí estuvo estudiando a los chinos como misionero hasta su muerte en 1793. A diferencia de Pedrini, Amiot se ocupó de componer en clave china para instrumentos occidentales. Por otra parte, dicen que la primera traducción de Sun Tzu y su Arte de la guerra se le debe a él, como muestra de que además de músico era sinólogo, como se dice.

Claro, Amiot era jesuita. Y Pedrini no.

En 1997, Astrée distribuyó este trabajo que dejo ahora (Concierto barroco en la Ciudad Perdida) con composiciones de ambos. La ejecución, a cargo del ensemble Musique des Lumières XVIII-21.










martes, mayo 03, 2016

Pasticcio




Un pasticho, diríamos en lunfardo. Una mescolanza.

No: no estoy hablando en esta ocasión de política (por lo menos, no de política argentina...)


La cuestión es como verá a continuación.

Hace algunos años, se descubrió en los archivos del Ospedale della Pietà de Venecia, una obra hasta entonces desconocida (como tantas perdidas del veneciano) que se atribuyó tanto a Antonio Vivaldi como a Giovanni Porta.

Era una serenata, una especie de ópera en dos partes que tenía como título Andromeda liberata.

Inmediatamente surgieron disputas de toda clase, a las que son afectos los eruditos y buscadores de rarezas, habitualmente tenidos por investigadores.

Hoy en día, se admite que la obra pertenece a Vivaldi aunque su composición haría rabiar a los sindicatos de autores y compositores del entero globo. Apenas hay un aria de todas las que allí lucen que se asegura pertenece a Il Prete Rosso de Venecia. Lo demás es obra de otros autores del tiempo, algunos de ellos bien conocidos, como Albinoni, Porpora o Lotti.

Pero es un pasticho. Es decir, Vivaldi ensambló composiciones (arias y recitativos) de otros autores y así quedó finalmente integrada la Serenata, en su unidad sin tacha. Los conceptos de autor y de obra a los que estamos acostumbrados del romanticismo hasta acá, evidentemente, estallan por el aire. Y me alegro.


En fin.

Esta serenata pasticcio a cinque voci, fue dedicada al Cardenal Ottoboni a su vuelta a la ciudad, después de un tiempo de ostracismo político. Con libreto de Vincenzo Cassani, la obra se estrenó en Venecia, el 18 de septiembre de 1726, casi con seguridad en el mismo Ospedale della Pietà, un hogar para niños en el que Antonio Vivaldi trabajó buena parte de su vida, enseñando música e instrumentos a los internos de ambos sexos, además de componer varias obras para ellos, lo que se le exigía anualmente para que fueran ejecutadas por sus pupilos.







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Autores y obras que Vivaldi incluyó en el pasticcio, más los intérpretes:


NICOLA ANTONIO GIACINTO PORPORA [c. 1686 - 1766]
Sinfonia I & II

PARTE I

Recitativo
NICOLA ANTONIO GIACINTO PORPORA
Aria con Coro [Meliso]: In (su) queste sponde
Recitativo
TOMASO GIOVANNI ALBINONI [1671 - 1751]
Aria [Cassiope]: Quando chiudere pensai
Recitativo
GIOVANNI PORTA [1675 - 1755]
Aria [Andromeda]: Un occhio amabile
Recitativo
TOMASO GIOVANNI ALBINONI
Aria [Perseo]: Non ha tranquillo
Recitativo
TOMASO GIOVANNI ALBINONI
Aria [Cassiope]: Si rinforzi in te la speme
Recitativo
ANTONIO BIFFI [1666 - 1733] / ANTONIO LOTTI [1667 - 1740]
Aria [Daliso]: Se una sorta di strali Amor avesse
Recitativo
NICOLA ANTONIO GIACINTO PORPORA
Aria [Meliso]: Ruscelletti limpidetti
Recitativo
GIOVANNI PORTA
Aria [Andromeda]: Madre, lascia ch'io senta in prima il core
Recitativo
Aria [Andromeda]: Mi piace e mi diletta
Recitativo
Aria [Andromeda]: Madre, lascia ch'io senta in prima il core
NICOLA ANTONIO GIACINTO PORPORA
Coro: Dall'alto seggio


PARTE II

Recitativo
GIOVANNI PORTA
Aria [Andromeda]: Lo so, barbari fati
Recitativo
ANTONIO BIFFI  /  ANTONIO LOTTI
Aria [Daliso]: Peni chi vuol penar
Recitativo
NICOLA ANTONIO GIACINTO PORPORA
Aria [Meliso]: Dalle superne sfere lieto, Imeneo, discendi
Recitativo
GIOVANNI PORTA
Aria [Andromeda]: Chi è fenice ad ogni foco
Recitativo
ANTONIO LUCIO VIVALDI [1678 - 1741]
Aria [Perseo]: Sovvente il sole RV 749.18
Recitativo
TOMASO GIOVANNI ALBINONI
Aria [Cassiope]: Con dolce mormorio
Recitativo
TOMASO GIOVANNI ALBINONI
Duo [Andromeda, Perseo]: Sposo amato, Cara sposa
NICOLA ANTONIO GIACINTO PORPORA
Aria con Coro [Daliso]: Riconosco in voi


Reparto


ANDROMEDA
Simone Kermes (soprano)
PERSEO
Max Emanuel Cencic (contratenor)
CASSIOPE
Katerina Beranova (soprano)
MELISO
Anna Bonitatibus (mezzo)
DALISO
Mark Tucker (tenor)


Coro y orquesta:

La stagione armonica (coro) / Sergio Balestracci (director)
Andrea Marcon dirige la Orquesta Barroca de Vencia.