domingo, diciembre 20, 2015

Tiempos graves, asuntos agudos




Va saliendo por la puerta del costado, medio a las disparadas y a las escondidas, un 2015 para un gran número de gentes bastante cansador.

Por eso, mi cuate.

Unos conciertos de Antonio Vivaldi para el sopranino de la flauta, con Il Giardino Armónico y, en el medio, Philippe Jaroussky y unas cuantas arias -originalmente para contralto- del mismo veneciano tan fecundo, creativo y animoso.

Tres notas éstas que viene ni que pintadas en tiempos graves con tanto asunto agudo entre manos, entre ojos, en el corazón.

Y a preparase: que el año nos deja y no nos dice nada del que dejará en su lugar. Se ve que le gustan las sorpresas.










miércoles, diciembre 16, 2015

Madrigali




Entre los mediados del siglo XVI y el comienzo del XVII hay una cantera de música que parece que sólo conocen los muy peritos, porque para los ignaros, como su servidor, no existía.

Y, sin embargo, se ve que merecían existir aquellos que hicieron esas músicas.

Oyéndolos, uno se pregunta de cuántas cosas está hecha esa bisagra de la historia que parecen haber sido esos tiempos. Un vórtice que evidentemente significa algo que no hemos entendido del todo.

Un remolino de guanteletes de guerra y galanterías de madrigales. Ferocidades y elegancias.

¿A dónde terminó ese torbellino de heroicidades y traiciones, apostasías y santidades, plebeyismo y buen gusto?

¿Será algo que debería haber sido y no fue? ¿Será que fueron cosas que no deberían haber sido? Y eso en todos los bandos en disputa...

Veo un fresco dinámico y vertiginoso y las figuras me sorprenden: de Shakespeare a santa Teresa de Jesús, de Cervantes a Cromwell, de Solimán (y Selim) a Juan de Austria, de Francisco o Enrique de Francia a Pío V. Y si tuviéramos más tiempo tendríamos que hacer la lista exhausta de personajes y episodios que son agridulces por donde los quiera ver y que tiñen de colores disonantes (¿complementarios? ¿usted diría?) el mapa de una Europa que si no se parece más que en algo a nuestros días es simplemente porque sabemos cómo le fue a aquella y no sabemos de cierto cómo le irá a ésta, aunque alguna idea nos hacemos, claro...

La expansión otomana, Lepanto y la revolución protestante son contemporáneos. Y el final de las tres cosas nos es conocido.

Será que allí terminaba algo. Será que allí empezaba.

No lo sé y lo miró de nuevo porque tengo la impresión de que allí hay signos que se me escapan.

Mientras sigo mirando el asunto, dejo algunas piezas de tres desconocidos para el gran número: Bartolomé de Selma y Salaverde, Francesco Rognoni da Taeggio y Ludovico Grossi da Viadana. Completan el cuadro Giovanni Cima y Tarquinio Merula, no desconocidos del todo.







viernes, diciembre 11, 2015

سعاد ماسي



Me la trajeron de los recuerdos y vino a la memoria hace unos días.

Tiempo que no la oía. Tiempo de volver a oírla. Nada es porque sí.

Y si anda por Argelia, tal vez también usted puede que tenga ganas de oír a esta joven: Souad Massi.

Canta en argelino y otras lenguas magrebíes, como en francés, o en inglés, menos.


Pero su desgarrada voz es dulce, en cualquier idioma.










jueves, diciembre 10, 2015

Arroyo de jardín




Mientras me ocupo del jardín, ofrezco algunas partituras de J. S. Bach.

Según el talento para hacer Bach de Il Giardino Armonico, está claro.


(Estaban avisados, mis estimados.)








martes, diciembre 08, 2015

Tiempos del año




A fines del siglo XVIII, sobre la base de un poema de 1730 del lacustre escocés James Thomson, Joseph Haydn compuso el oratorio Die Jahreszeiten, Las estaciones (primavera, verano, otoño, invierno).

La obra se estrenó en 1801, dos años después de que comenzara sus trabajos el autor austríaco. Hay algunas historias en torno al asunto que quedan para el interés de los melómanos.

El otro oratorio que compuso Haydn, La Creación, es también materia de otro momento. En cualquier caso, es el más aceptado y famoso de ambos. No porque sí, claro.

Die Jahreszeiten es una obra imponente. A veces, para mi gusto, demasiado imponente, casi grandilocuente. Tal vez, el romanticismo. Tal vez, el alemán (aunque la obra es originalmente bilingüe, con el inglés sumado). 

La versión que dejo aquí es la de la Filarmónica de Berlín, con Herbert von Karajan a la batuta. Las voces son de la soprano Gundula Janowitz y el tenor Werner Hollweg, con el bajo W. Berry. El coro, el de la Ópera alemana, de Berlín. Estupenda versión, por cierto.



 






domingo, diciembre 06, 2015

Escocés de Galicia




Nació en Glasgow, se crió en Menorca y vive en Galicia.

De todo ese periplo, en los últimos 62 años, salió finalmente el sonido de la guitarra virtuosa de David Russell.

Mire usted lo que son las cosas.

Y algo más: le tengo aprecio a las transcripciones de instrumentos. Siempre me parecieron un signo de perspicacia, una agudeza de talento, un modo de entender la música desde adentro.











jueves, diciembre 03, 2015

Marca Gioiosa




In questo pomeriggio di pioggia, l'acqua chiede l'acqua: Venezia, poi.

Il sig. Giorgio Fava ha detto questo qui di seguito nella presentazione di questo lavoro dal 2003, dei Sonatori de la Gioiosa Marca, ensemble veneto di Treviso:

Follie all'italiana


Y así le dieron a la danza el nombre de folía de la palabra toscana folle,
que vale "vano, loco, sin senso, que tiene la cabeza vana".

Sebastián de Covarrubias
Tesoro de la lengua castellana, Madrid 1611


Mai come nel Seicento gli scambi tra musica colta e musica popolare furono così intensi e frequenti e il particolare interesse degli strumentisti compositori verso la musica da ballo ne è la testimonianza più tangibile. L' uso di brevi sequenze armonico-ritmiche circolari legate a passi di danza, detti bassi ostinati, ha condizionato la storia di tutta la musica occidentale e non solo, favorendo tra l'altro, con la sua ripetitività ipnotica, l'uso dell'improvvisazione e quindi della variazione. Tra i numerosi bassi ostinati allora in voga quello della Follia fu senza dubbio tra i più celebri e fortunati: danza di origine probabilmente portoghese, quando arrivò in Italia attraverso la capillare diffusione delle intavolature per chitarra spagnola, assorbì una forma di ballo preesistente e assai simile chiamato "fedele" o "Alta Regina", ad ulteriore riprova di quanto sia affascinante e difficile, se non impossibile, stabilire un'origine sicura per forme di linguaggio artistico così popolari.

Questa registrazione è una veduta sonora dell'Italia del XVII secolo, un viaggio in compagnia delle variazioni su basso che si svolge nell'arco di 50 anni, dalla metà del '6oo all'inizio del `700.

Cronologicamente e geograficamente si parte da Napoli, città allora sotto la dominazione spagnola e quindi ingresso privilegiato della cultura ispano-portoghese, con il Primo Libro di Canzoni del 1650 di Andrea Falconiero, liutista errabondo ed eclettico, rientrato infine dopo numerose peregrinazioni nella sua città natale. La sua "Folla"per due violini, viola e basso continuo è il primo esempio in Italia di variazioni a tre ed affiancato a "Passacalle" e "Ciaccona", presenti nella stessa raccolta, forma un unico ciclo di variazioni, quasi una sorta di breve suite ante litteram.

Da Napoli salpiamo verso la Sicilia alla volta della città di Messina per ascoltare qui le fantasiose Partite sopra la Folia di Bernardo Storace organista, cembalista nonché vice maestro di Cappella del Senato: della sua vita non si conosce nulla, mala Selva di varie composizioni del 1664 è un' importante e ulteriore testimonianza dell'interesse e della fortuna di questo genere, oltre a rappresentare un contributo fondamentale alla letteratura per tastiera del Seicento. Sempre a Messina incontriamo Giovanni Antonio Pandolfi, forse lo stesso violinista che operava qualche anno prima a Innsbruck col nome di Pandolfi Mealli: il suo "Passacaglia" ha il carattere doloroso e malinconico dei lamento teatrale, peculiarità tutta italiana di questa danza d'origine spagnola nata come "passeggio" strumentale intercalato alle strofe di una canzone.

Risaliamo ora al Nord, a Bologna dove in quegli anni è maestro di Cappella nella celebre cattedrale di S. Petronio Maurizio Cazzati. II suo Capriccio sopra sette note"del 1659, una ciaccona "travestita" in tempo binario, è un brano dalle proporzioni inconsuete, in cui la ripetitività della formula non logora mai la freschezza e la fluidità dell'invenzione.

Raggiunta così la pianura padana ci dirigiamo a Pavia per ascoltare la musica di Francesco Corbetta. II suo ruolo nella musica strumentale del Seicento è fondamentale non solo nel campo della chitarra, di cui fu acclamato e ricercatissimo virtuoso, ma anche nell'evoluzione di alcune forme compositive quale appunto la Follia. La versione di Corbetta, anello indispensabile di transizione dalla Follia antica alla Follia tarda, in uso poi per tutto il Settecento,fu stampata a Parigi, dove egli si trovava su invito di Luigi XIV, proprio negli anni che registrarono le visite di Michel Farinel e Arcangelo Corelli, entrambi autori di variazioni per violino su questo celebre basso, divenute poi paradigmatiche per i compositori di tutta Europa.

Ma rientriamo in Italia, a Modena dove Giovan Battista Vitali, rappresentante di punta della dotta scuola emiliana, ci offre un "Passagallo" e una «Ciaccona »tratti dalla sua opera VII del 1682: la sua geniale arte della variazione riesce a trasformare la parte ripetitiva del basso in voce concertante alla pari con i due violini, senza per questo sacrificare mai una sincera vena poetica, come dimostra la struggente melodiosità del suo passacaglio.

Da Fusignano, cittadina emiliana del ducato di Ferrara, giunse a Roma Arcangelo Corelli. Le conquiste di M. Cazzati e G.B. Vitali e della scuola bolognese sono il patrimonio che porterà con se nella città dei papi. Qui incontrerà le direttive estetiche dell'Arcadia che ne condizioneranno lo stile. Così la sua "Ciacona", stampata in coda alla sua opera II dei 1685, si "purifica": il perfetto equilibrio formale la nobilita, elevandola dall'originale carattere popolare che l'aveva agli inizi fatta addirittura censurare come danza licenziosa.

Dal golfo del Vesuvio dov'era partito il nostro itinerario eccoci approdare infine nel bacino di S. Marco: il nostro viaggio si conclude a Venezia all'inizio del nuovo secolo.

Il modello corelliano illumina le composizioni di Caldara,Vivaldi e Reali: quest'ultimo manifesta la sua adesione dedicando entusiasticamente al "Cristoforo Colombo della musica" la sua opera I.

Ma la "lingua romana in bocca veneziana" assume tutt'altre inflessioni.

Antonio Caldara recupera per la sua 'Chiacona"del 1699 l'antiquata sequenza dell'Aria del Gran Duca», curiosamente e forse un pò provincialmente coltivata a Venezia per tutto il Seicento, trasfigurandola però attraverso una moderna ricerca armonica che genera un irrequieto e continuo fluire di modulazioni: tutto è avvolto da una velata malinconia, languido riflesso della città lagunare.

Antonio Vivaldi e Giovanni Reali, entrambi qui agli esordi compositivi (opera I, rispettivamente 1705 e 1709), si cimentano invece col basso di "Follia"e il loro istinto drammatico fa esplodere questa antica danza in una serie di pirotecniche invenzioni, forse meno equilibrata dell'esemplare contributo corelliano, ma che ci trascina, irrefrenabile, nel turbine del divertimento, nell'anima giocosa della città dei teatri e del carnevale.







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ANTONIO VIVALDI (1678 1741)
Follia
(Sonate a tre, op.I, Venezia 1705)

ARCANGELO CORELLI (1653 – 1713)
Ciacona
(Sonate da camera, op.II, Roma 1685)

ANDREA FALCONIERO (1586 – 1656)
Folia, Passacalle, Ciaccona
(Il primo libro di canzone…Napoli 1650)

BERNARDO STORACE (16??-16??)
Partite sopra la Folia
(Selva di varie compositioni...Venezia 1664)

GIOVANNI ANTONIO PANDOLFI ( 16?? - 16??)
Passacaglio
(Sonate cioè Balletti, Sarabande…Roma 1669)

MAURIZIO CAZZATI (1620 – 1677)
Capriccio sopra 7 note
(Correnti balletti gagliarde...Venezia 1659)

FRANCESCO CORBETTA (1615 – 1681)
Folia
(La guitarre royalle...Paris 1671)

GIOVANNI BATTISTA VITALI (1632 – 1692)
Passagallo Primo, Ciaccona
(Varie partite del Passamezzo op.VII, Modena 1682)

ANTONIO CALDARA (1670c – 1736)
Chiacona
(Suonate da camera op.II, Venezia 1699)

GIOVANNI REALI (1681c – 1751)
Folia
(Suonate e Capricci op.I, Venezia 1709)








martes, diciembre 01, 2015

A su aire




Desde 1978 es hija de North Hertfordshire, más precisamente de Hitchin, un pueblito.

Se llama Alison Louise Balsom.

Toca la trompeta. Y lo bien que hace.

Conózcala, si no la conocía.





lunes, noviembre 30, 2015

Накаряков




Y entonces, cuando parecía que ya no cabía un alfiler, apareció Sergei Mikhailovich Nakariakov (Nizhny Novgorod, clase 1977), que según se deja ver toca un solo instrumento, aunque, con sólo uno y su virtuosismo, hace sonar otros varios.

Si por él hubiera sido, se habría dedicado a los teclados; pero un accidente de pequeño lo desvió hacia los vientos. No podía estar sentado mucho tiempo.


Mire usted lo que son las cosas...








sábado, noviembre 28, 2015

Penna nera




Los soldados alpinos cantan como se canta en su tierra.

Como se canta en las casas, en las fiestas, en el campo, en la montaña.

Y me parece que es porque en las casas, en las fiestas, en el campo, en la montaña de aquellas tierras -que son de mi sangre, también-, se canta como en la guerra.








jueves, noviembre 26, 2015

SWR



Desde fines de abril hasta principios de junio, en la primavera norte, cerca de Heidelberg y Mannheim, en el sur alemán, desde 1952 se organiza un festival de ópera y música clásica, el Schwetzinger SWR Festspiele, precisamente en el castillo de Schwetzingen.

Hasta allí fueron las gentes de Il Giardino Armonico con un repertorio de Telemann, Vivaldi y Bach.

Y como el día fue más que adecuado para ir por esas veredas, aquí vamos.








miércoles, noviembre 25, 2015

Marchena




Pero claro que lo conocen y lo recuerdan los que saben.

Si no es para ellos que don Melchor de Marchena viene a tocar sus cosas aquí.

No es fácil encontrarlo tocando solo. Por eso, tal vez, en una toca con Enrique de Melchor, su hijo.

Y no resistí: agregué tres en las que acompaña los fandangos de Paco Toromjo.










martes, noviembre 24, 2015

Vientos cuerdos




Fue hoy uno de esos días de buenos vientos.

Dicen algunos que hay vientos que enloquecen a las gentes. No sé qué sea de cierto.

Eso sí, y por las dudas: lo mejor es oír cuerdas.

(Cuidado, mi cuate: en estos días que vengan, no faltarán cosas de este talante por aquí...)

Con ustedes, il signore Vivaldi y el cello. Y para mejor oír, Il Giardino Armónico.

(Y más cuidado, mi cuate: en estos días que vengan, tampoco faltará por aquí Il Giardino...)








lunes, noviembre 23, 2015

Día


Una tarde para mirar el mundo desde la sombra fresca del limonero y de mi eugenia en fruto.

El día acompaña inmejorablemente estas músicas.

Ricercari, Capricci e Fantasie a tre se llama este trabajo aparecido en 2011 en homenaje a la música renacentista para viola da gamba.

Las partituras son de Alexander Agricola, Giovanni Bassano, Giovanni Battista Conforti, Francesco Guami, Orlande de Lassus, Claudio Monteverdi, Vincenzo Ruffo, Adrian Willaert.

Ekkehard Weber y el ensemble La Gamba, a cargo de la ejecución.








sábado, noviembre 21, 2015

Alondra




Si me permite, es ella otra vez.

Qué remedio.

Es una alondra.

Y el tiempo es para una alondra.









jueves, noviembre 19, 2015

Amor de poeta





Amablemente, intercambiábamos músicas.

Y vea cuánto salí beneficiado.

Dichterliebe, de Robert Schumann, afamados lieder sobre textos de Heinrich Heine.

Porque así fue que me quedé con esta versión del magnífico Fritz Wunderlich, prometedor y malogrado a los 36 años.

Canta en Salzburgo, en 1965, poco antes de morir. Hubert Giesen al piano.

Otro día hablaré más de él, más cosas traeré. Lo merece (y lo prometí...)

Pero no ahora.

Ahora es tiempo de oír.







(Espere...: No se vaya sin esta breve muestra de sus registros, que agrego aquí de regalo para su solaz...)










miércoles, noviembre 18, 2015

La mare que te parió




Bendita sea, Paco, porque se ve que hacías falta.

Que algún pastor de fandangos tenía que haber.






domingo, noviembre 15, 2015

Y entonces, Pablo




No, por supuesto.

Estoy de acuerdo: para algunos no es fácil de entender.

Para algunos, imposible.

Pero, ¿a quién se le ocurre pedir explicaciones de por qué sí y por qué no quién y qué cosa se oye aquí?

Por eso.

Pablo Milanés.


Hubo de hacer su trabajucho un servidor, es verdad. Y seleccionar.


Ahora bien, y dicho sea de paso.

A ver si se cree usted que es necesario nombrar a la revolución todo el tiempo, para ser revolucionario y hacer la revolución.

¿Y cómo es que tanto paparulo se queda tan tranquilo, si no oye la palabreja y porque no la oye?

Alguna vez, antes del fin, se entenderá que la revolución se hace con cualquier cosa.

Desde el amor hasta la poesía. Al que no lo entienda, se lo llevan puesto.


Pero, el trabajucho está hecho: se espigaron baladas aquí y allá.


Da esto.


Buenas noches.









viernes, noviembre 13, 2015

Ombres



J'ai ambitionné le néant... j'ai récolté le néant...
                                                              .   .   .   .  

J'avais un maître. Les ombres l'ont pris. Il s'appelait Monsieur de Sainte Colombe...



Y he aquí el porqué. De ambas cosas.


Con todos sus claroscuros ascéticos y libertinos.

Todo. O casi todo.

Desde la belleza hasta el jansenismo. Desde el misterio hasta la vacuidad.


Y la música.









jueves, noviembre 12, 2015

Scusi


https://www.youtube.com/watch?v=e6XkHZ8-Bik
 (Per vedere che cosa c'è qui, segui l'imagine.)

Mi scuso, ma questo solo si può vedere, e veramente capire, quando il mare - e tutto quello che c'è intorno- suona nella lingua de Il Mare e quando la lingua suona come Il Mare.


Allora, Il Mare e la sua lingua sono veramente musica.


E qui, c'è musica, si capisce.







miércoles, noviembre 11, 2015

France




Alguien dirá que esto no se hace.

No aquí.

Porque, si acaso, en este lugar hay músicas.


Claro.

Entiendo, sí.



Por eso.


Le maître de musique.










martes, noviembre 10, 2015

Ohne Worte




La denominación de Lieder ohne Worte, parece haber sido una creación de su autor, Felix Mendelssohn Bartholdy.

Son 48 lieder o canciones, pero sin palabras, compuestas entre 1829 y 1845 y agrupadas en 8 libros.

Los motivos de estas piezas netamente románticas son bien distintos, como que abarcan un lapso extenso en la vida de Mendelssohn.

Parece que el propio autor tenía más de una visión al respecto de lo de sin palabras. Se menciona por allí un fragmento de una carta a un amigo en la que, en 1842, le dice: Lo que la música que amo expresa para mí, no es demasiado indefinido como para ponerlo en palabras, sino al contrario, demasiado definido.

Aquí dejo la versión completa de estas canciones, en las manos de Daniel Barenboim.











domingo, noviembre 08, 2015

Cosa corsa




Es cosa corsa.

Porque sí.

Porque es tiempo de.








sábado, noviembre 07, 2015

Volar por el aire




La conspiración y la pólvora hicieron de Guy Fawkes un tipo notable.

Y la fe católica, se entiende.

Como cualquier inglés sabe, hartos de la persecución religiosa en Inglaterra, el católico Fawkes quiso con otros hacer volar por el aire el parlamento inglés y al propio rey Jacobo con él.

Así, aunque no era el jefe, resultó el emblema.

Hasta hace tiempo, con petardos y quemando un muñeco con su aspecto, la Bonfire Night lo conmemoraba, como un infame, en Inglaterra y en todo suelo que los ingleses todavía retuvieran de Canadá a Nueva Zelanda.

El episodio central de la fallida Conspiración de la pólvora fue un 5 de noviembre de 1605, hace 410 años. Sus protagonistas fueron ejecutados o perseguidos hasta ser asesinados. Menos Fawkes, que se partió el cuello al tirarse del cadalso, con lo cual no pudo ser destripado en vida, parte de la pena.

En 2005, The King's Singers prepararon un trabajo que recuerda el episodio. Tomaron para ello obras (mayormente religiosas) de compositores de época (católicos, criptocatólicos, simpatizantes o al menos no fanáticos protestantes): Byrd, Dowland, Weelkes, Dering y Philips. Curiosa cosa. Más si fija uno en el título de su trabajo: 1605: Treason & Dischord – William Byrd & the Gunpowder Plot.

La excepción son unos cuantos largos minutos -prescindibles, a mi sabor- del más actual Francis Pott..., qué se le puede hacer.

El resto, merece oírse.

En memoria de Guy Fawkes, se entiende.










____________

Recordar ahora que la máscara de la película V de Vendetta o la que identifica a Anonymous, en la red, es la cara de Fawkes, se me hace una trivialidad. Así que ni lo menciono.


viernes, noviembre 06, 2015

Voz de las sierras


Tandil.

Allí nació su voz.

Después el tiempo, el mundo, las cosas. Pero su voz nació en Tandil.

María Cristina Khier es una mezzo-soprano argentina, especialista en el renacimiento y barroco italianos, de nombre afuera y aquí poco frecuentada, aunque no desconocida, claro.

(No hace mucho dejé aquí un ensayo suyo de una obra de sor Isabella Leonarda, ¿recuerda?)


En esta grabación de 2003, el repertorio fue casi por completo a los madrigales y canciones del siciliano Sigismondo D'India, renacentista tardío.

La acompañan Concerto Soave y Jean-Marc Aymes.









jueves, noviembre 05, 2015

Mors et vita




A veces es cuando. Y hoy es cuando.

A veces hay que decidir la música que va con el día. Y no dejar que el día decida.

A veces hay que ser paradojal.

Y si el día es mors, elegir vita. Y, a veces, al revés.





Jean-Pierre Rampal, flauta; Isaac Stern, violín; Salvatore Accardo, viola y Mstislav Rostropovich, cello.

Y así, con semejantes cuatros, mal que bien salva uno un día de mors et vita, con cuatro cuartetos para flauta (K. 285, K. 285a, K. 285b y K. 298) del señor Mozart.






miércoles, noviembre 04, 2015

Bibamus... cheers!




Resulta que yo andaba celebrando...

¿Cómo qué celebraba? ¡Siempre hay que celebrar, hombre! ¡Siempre hay algo!

Pero, ¿se acuerda de Alfred Deller y el Deller Consort?

¿No va y me los encuentro celebrando ellos también a puro canto y meta y ponga pintas y otros beberajes, en una taberna de mala muerte y buen vino?








martes, noviembre 03, 2015

¿Qué Cristina? ¿Teresa?




Porque si es Teresa Cristina, entonces sí. Otras, no, gracias.

¿Cómo que la Borbón-Dos Sicilias?

Pero, no...¿qué dice?: hablo de Teresa Cristina, la que canta samba, la niña carioca...

¿Qué? ¿Usted no me ve sambando? ¿No me ve carioca? Claro. Pero eso es nada más que porque usted no ve.

Nada de lo humano nos es ajeno, cumpa.

Ni el samba. Ni Cristina.

Teresa Cristina, quiero decir, se entiende.

Vayamos al asunto y después hablamos, en todo caso. Materia de sobra le dejo aquí.

Ella canta y el Grupo Semente acompaña, con la misma calidad una y otros, a mi gusto.

Y son (en portugués, por supuesto...): João Callado (cavaquinho), Bernardo Dantas (violão), Pedro Miranda (pandeiro y vocal), Ricardo Cotrim (surdo).

(Y no me venga con exquisiteces a ver si esto o aquello es Bossa nova, Pagode, Samba-batido, Samba de breque, Samba-canção, Samba-corrido, Samba-enredo, Samba-exaltação, Samba de partido-alto, Samba-raiado, Samba de roda, Samba de terreiro, Sambalanço..., o los géneros mezclados de Samba-choro, Samba-funk, Samba de gafieira, Samba-jazz, Samba-maxixe, Samba-rap, Samba-reggae, Samba-rock, Sambalada, Sambolero.

Que en estos días no estoy para gourmet...)










domingo, noviembre 01, 2015

Merry England




Diría que es casi un insulto.

Al señor Alfred Deller no se lo presenta.

Se lo admira, se lo aplaude, se lo estudia, se lo critica. Lo que quiera. Pero no se lo presenta.

Si no conoce a Deller, si nunca oyó al Deller Consort, no es asunto mío.

Ahora bien.

Lo que está bien, está bien.

En 1991, apareció esta recopilación de canciones que hace Alfred Deller, el exquisito contratenor inglés, acompañado al laúd por el constante Desmond Dupré: The Three Ravens - Elizabethan Folks & Minstrel Songs.

Y esto de extraer de sus innumerables grabaciones estas 29 piezas está muy más que bien.





NOTA: Fíjese lo que son las cosas. Vi que Deller murió de un ataque al corazón mientras paseaba por Bolonia en unas vacaciones de 1979; viajaba con su esposa, Peggy, que lo sobrevivió casi 30 años. Y me entero de que ambos están sepultados en el cementerio de la Iglesia de Todos los Santos, en Boughton Aluph, en Kent de Inglaterra.

Hoy mismo son las fiestas patronales allí.


__________________

El contenido de esta entrega:

1 The Three Ravens 2 The Cuckoo  3 How Should I Your True Love Know  4 Sweet Nightingale  5 I Will Give My Love An Apple  6 The Oak And The Ash  7 Solo de Laúd: Go From My Window  8 King Henry  9 Coventry Carol 10 Barbara Allen 11 Heigh Ho, The Wind And The Rain 12 Waly, Waly 13 Down In Yon Forest 14 Matthew, Mark, Luke And John 15 Solo de Laúd: A Toye (Attrib. Johnson) 16 The Tailor And The Mouse 17 Greensleeves 18 The Wraggle Taggle Gipsies 19 Lord Rendall 20 Sweet Jane 21 The Frog And The Mouse 22 The Seed Of Love 23 Near London Town 24 Who's Going To Shoe Your Pretty Little Foot? 25 Blow Away The Morning Dew 26 Searching For Lambs 27 Sweet England 28 Dabbling In The Dew 29 Just As The Tide Was A-Flowing.





sábado, octubre 31, 2015

Algo ruso



¿Nunca tuvo un día como si le dijera ruso? ¿No?

Ah. No sabe lo que se pierde.

A veces pasa. A veces un día le sale a uno en cierto sentido algo ruso.

De allí, tal vez, venga el concierto No. 2, en do menor, Op. 18, de Sergei Rachmaninov que aquí le dejo en la versión de Sviatoslav Richter al piano.

Una buena versión. El registro nítido es, sorprendentemente, de 1959.

Y por eso mismo, la orquesta, dirigida por Kurt Sanderling, es la Filarmónica de Leningrado, se entiende.








jueves, octubre 29, 2015

Oye llover




No bien le cuadre, habiendo ocasión, le sugiero que pruebe ver llover una tarde de primavera.

Ahora pruebe oír llover la tarde.

Y así quédese, como quien oye llover.

Ludovico Roncalli hace el resto.

Aquí quedan sus Capricci armonici sopra la chitarra spagnola. Los puso en libro en Bérgamo, en 1692.

Se conocen algunas otras de sus obras. Pocas.

No mucho más se sabe de este Conde Ludovico, que dicen que murió en 1713.










miércoles, octubre 28, 2015

Son su son




Y porque son su son, suenan sones y huapangos, que eso son.

Pero ahora en versión instrumental y bastante más estilizada. Los temas son igualmente tradicionales, y no sólo de Veracruz. Pero vistos desde otras orillas, diría.

Guitarra, guitarrón, vihuela, los instrumentos.

Los intérpretes: el guitarrista jaliciense Miguel Peña y los hermanos Santiago, que son del mariachi juvenil de Tecatitlán.

Acépteme un consejito: hágase de un tequilita y deje que atardezca mansamente. Cuando vuelva, el mundo estará todavía ahí mismo donde lo dejo una hora antes. Créame.









martes, octubre 27, 2015

Isabel




Es un bonito nombre, por cierto.

Y hay muchas mujeres que lo llevan y les sienta muy bien, es verdad.

Me interesan dos, por el momento.

Casi contemporáneas, Isabella Leonarda (1620-1704) y Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre (1665-1729) no se trataron jamás y, sin embargo (tal vez alguien recuerde haberlas visto por aquí), ambas comparten la peculiaridad de haber sido de las pocas mujeres compositoras en esos tiempos.

Italiana, monja ursulina de noble familia de Novara, la primera. Francesa, compositora y clavecinista muy famosa, la segunda, en tiempos de Luis XIV, que la protegió durante muchos años en su corte.

Élisabeth tiene más suerte que Isabella, hoy por hoy. Se la puede oír con más facilidad. De Isabella no hay muchos registros (como verán), pese a haber sido en su época una de las mujeres que mayor cantidad de obras compuso.

Cosas de la vida.

Una selección de cada una, y de la fineza femenina de sus obras, queda aquí.











domingo, octubre 25, 2015

Su son


Para el toro, la garrocha;
para el caballo, la espuela;
para la mujer bonita,
abanico y lentejuela.
Para los vaqueros bravos,
los toros de la Estanzuela.
Para dominar un toro,
con la reata y las espuelas;
para iluminar el barco,
con aguarrás y candela,
no le hace que sean vapores
o los que corren la vela.
Para el corazón, amores;
para el vestido, la tela;
para la mujer bonita,
las flores de la canela.

(El toro, son jarocho)






A ver si un poco de Veracruz, le hace el homenaje.

Y vea usted si le place esta colección de sones jarochos tradicionales que hacen las gentes de Zacamandú y que aquí le dejo.






viernes, octubre 23, 2015

Alegres tristezas




Unos días en el campo dejan ver cantidad de cosas. Y sus matices.

Estaban los trigales.

Y vientos fríos que agitan plátanos y araucarias centenarios, y glicinas floridas y entreveradas con parras de años, y más verdes y grises entre colores estallantes que pintan al azar todo de blanco, de azul viril y taciturno, de rojos de sangre insolentes, de despreocupados amarillos festivos, de celestes melancólicos. Y aguas que se demoran en tierras más bajas, lagunas indolentes que se estiran al aire y que hieren sobre un llano fatigado y anhelante. Y soles indecisos, nubes gruñonas, noches felices de gélidas lunas brillantes que enmascaran estrellas. Madrugadas atestadas de zorzales y palomas de arrullos amorosos y roncos.

Y trigales en caña todo alrededor.

Y el rumor de los vientos. Penetrante, omnipresente, conmovedor.

Y la línea inmensa de la llanura pampa, laboriosa, tozuda, silenciosa y susurrante como un mar de trigo.

Y el viento.


Parece la historia.


Parece la vida.








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Lo que aquí queda fue grabado en 1995 por la Schola Cantorum Basiliensis bajo el título de ‎Virtuoso chamber music from the 16th century.

El programa de esa obra dice que allí hay esto que sigue:

1 Frais Et Gaillard
Giovanni Bassano

2 Io Son Ferito
Giovanni Battista Bovicelli

3 Un Gay Bergier
Antonio de Cabezón

4 Anchor Che Co'l Partire
Giovanni Battista Bovicelli

5 Ricercada Seconda Sobre Doulce
Diego Ortiz

6 Ricercada Tercera Sobre Doulce
Diego Ortiz

7 Io Canterei D'Amor
Giovanni Bassano

8 Susanne Un Jour
Manuel Rodrigues Coelho

9 Pulchra Es, Amica Mea
Francesco Rognoni Taeggio*

10 Susanne Un Jour
Giovanni Bassano

11 Angelus At Pastores Ait
Giovanni Battista Bovicelli

12 Ch'Io Non T'Ami
Luzzasco Luzzaschi

13 Pour Un Plaisir
Antonio de Cabezón

14 Un Gay Bergier
Riccardo Rognoni

15 Susanne Un Jour
Bartolomé de Selma y Salaverde

16 Aura Soave
Luzzasco Luzzaschi

17 Primavera
Luzzasco Luzzaschi


martes, octubre 20, 2015

Suficiente




Son Céline Scheen, soprano belga, y Giovanna Pessi, arpista suiza.

Ahí donde se las ve (se las oye...), están en la Abbaye aux Dames, en Saintes, en el festival de música antigua y barroca, en el verano de 2014.


No me hace falta más.

Para mí es suficiente.







viernes, octubre 16, 2015

À votre service


En estas páginas, raramente (nunca, creo) se atienden pedidos.

Pero.

Casos excepcionales permiten una excepción. Y cuando es menester cumplir una promesa, nada más que decir.

Toto corde.

Volentieri.

Roland de Lassus, Orlande de Lassus, Orlando di Lasso. Como prefiera.

Belga que murió en 1594 y vivió y compuso en menos de 60 años cantidad de obras sacras y profanas de polífonía, incluso popular. Como es bien conocido por los conocedores, no hay que presentarlo.

Quedan aquí dos selecciones de canciones profanas.

Villanelle y otras formas populares, por una parte, que interpreta el ensemble Concerto Italiano y que dirigió Rinaldo Alessandrini.




Por otra parte, una selección de Chansons, un género en el Roland de Lassus también incursionó. En este caso, nuestros conocidos de la Capilla Flamenca.





À votre service.





martes, octubre 13, 2015

Eduardo




No tiene que terminar el día de la fiesta de san Eduardo sin un recuerdo.

Y espero que no desmerezcan el homenaje estos sonidos tan particulares que vienen de su tierra.

Ensemble Belladonna son Miriam Andersén, Rebecca Bain y Susanne Ansorg, de Suecia, Canadá y Alemania. Tocan sus propios instrumentos y están juntas en sus músicas especializadas en épocas medievales y del Renacimiento temprano inglés, desde 1997, cuando se encontraron en la Schola Cantorum Basiliensis, en Basilea, Suiza, donde estudiaban.

En 2005 dieron a conocer este Melodious Melancholye, de muy peculiares resonancias, precisamente con músicas medievales inglesas.





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Los asuntos que allí aparecen son:

1. Worldes Blis Ne Last No Throwe
Anónimo
2. Hevene quene, for ensemble (de "Edi beo thu hevene quene")
3. Miri it is while sumer ilast, estampie
Anónimo   
4. Ar ne kut ich sorghe non
Anónimo
5. Bryd one brere (Bird on a Briar), canción
Anónimo
6. Dou way, Robin / Sancta mater gracie, motete
Anónimo
7. Wel were hym that wyst, canción
Anónimo
8. Abide, I hope it be the best, canción
Anónimo
9. Plus penser que dire, faux-bordon chanson en 3 partes
Anónimo
10. Alas, departynge is ground of woo, canción
Anónimo   
11. Alas, alas is my chief canción, 3 voces
Walter Frye
12.  So ys emprinted, canto melodía
Walter Frye
13. O fallaze e ria Fortuna, canción, en 3 partes
Robertus de Anglia
14. Agwillare ("Agwillare habeth standiff"), a dos voces (atrib.)
Johannes Bedyngham
15. My wofull hert of all gladnesse
Anónimo
16. Lullay, lullow
Canción de Navidad Tradicional


lunes, octubre 12, 2015

Raza



En diciembre de 2014, Jordi Savall con La Capella Reial de Catalunya, Hespèrion XXI, hizo conocer este trabajo de unas 20 músicas que giran alrededor de la figura de Isabel I, Reina de Castilla, título del volumen.

Son canciones y partituras que se acoplan aquí por la época de su composición contemporánea a la reina y, en algunos casos, porque se refieren directamente a ella.

La voz solista es la de Monserrat Figueras.







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El programa:

Nace Isabel de Trastámara  Anónimo
Toma de Constantinopola por los Turcos  Anónimo
Enrique IV, Rey de Castilla  Anónimo
Dinos madre del donsel  Juan de Triana
Je ne vis onques la pareille  Guillaume Dufay
Danza a tre "La alta"  Francisco de la Torre
Muy crueles bozes dan  Anónimo
Pues que jamás olvidaros  Juan del Encina
Patres nostri peccaverunt  Johannes Cornago
Viva el gran Re Don Fernando con la Reina Don Isabella  Carlos Verardi
El que rige y el regido  Juan del Encina
Paseavase el rey Moro  Luis de Narváez
Levanta, Pascual, levanta  Juan del Encina
Lavava y suspirava  Anónimo
Missa de la mapa mundi: Bassa y alta danza  Johannes Cornago
Sanctus  Anónimo
¡Triste Espana sin ventura!  Juan del Encina
Canción en ritmo  Tradicional
Requiem aeternum  Pedro de Escobar
Françeses, ¿por qué rrasón?  Pedro de Tordesillas 


domingo, octubre 11, 2015

Irresistible


Le digo la verdad: no sé bien si no es su sonrisa perpetua, la constante alegría musical que tiene esta niña, cosa que no he visto muchas veces. Será eso lo que me la hace tan simpática.

Le digo otra verdad: ni el jig ni el reel están muy arriba en la lista de mis preferencias. Y a esta joven le gusta el reel, y el jig, además de otros ritmos vivos.

Sharon Shannon (un lugar común en el folklore irish) toca -más que otros instrumentos- el primario acordeón diatónico irlandés. No se le puede sacar mucha variedad por la limitación de sus botones que no llegan a una escala cromática bla y bla, etc. y etc...

Entre su alegría musical cuando hace su música y lo que puede con el tal primario acordeón, la joven se vuelve poco menos que irresistible y, en lo que toca a un servidor, ya no le hace tanta mella ni el jig ni el reel.

A usted, cumpa, que de vez en vez le gusta disfrazarse de celtic, acá tiene un rato de aquello para hacer una fiesta de lo más animada, por las dudas que despunte uno de estos días la primavera de una buena vez. No vaya a ser que lo agarre sin perros y no tenga ni una jiga para andar saltando y triscando por allí como un alegre corderito de County Clare...




(Acepte un consejo obligado: a veces conviene ir directamente a la lista y no hacerla sonar desde este lugar. Hay algunas músicas que tienen como una especie de orden de no salir de su casa después de las 20. Como un toque de queda, digamos...)



sábado, octubre 10, 2015

Gioco italiano




Lo que sí parece un gioco es esta primavera, que está a las escondidas como una niña que aparece y desaparece.

No me quejo, le garanto.  Que siga así, si tiene que ser así. Cada cual a lo suyo y ella a su aire.

Tal vez sea un signo de que vivimos tiempos barrocos, tramposos, o cosa por el estilo, ay...

Para un servidor no es asunto de cuidado: hay lugar para los fuegos, las flores, las abejas, los aromas. Mañanas frías, atardeceres humeantes. Soles tibios, vientos.

Luz.

Si es un gioco, es mejor que otros giochi -italianos, quasi italianos, pseudoitalianos-, y al menos éste se disfruta assai y no es dañino.

Y se disfruta tanto como este volumen de la Accademia Bizantina Ottavio Dantone: Il Gioco Barocco del Seicento Italiano.

Que para esta primavera que es pero no es, que parece y no está cuando aparece, le va ni que pintado.









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El programa:
Sinfonía No. 17
Johannes Hieronymus Kapsberger

Corrente No. 5
Johannes Hieronymus Kapsberger

Canzone prima
Johannes Hieronymus Kapsberger

Gagliarda Prima à 5, para teclado ("La Galante") (libro 2)
Giovanni Maria Trabaci
    
Gagliarda Terza à 4, para teclado o ensemble ("Según Talianella")
Giovanni Maria Trabaci

Gagliarda Quarta, para teclado o ensemble ("En the estilo de los hispanos")
Giovanni Maria Trabaci

In partitura, il primo libro della canzoni ... No.8, basso solo, "detta l'Ambitsiosa", para instrumentos Girolamo Frescobaldi

L' Infante Archibizzarra, canciona à 3
Andrea Falconieri

Capriccio
Tarquinio Merula

La Loda, canzona
Tarquinio Merula

La Soranza, aria à 3
Biagio Marini
Sonata para solo y continuo No. 2 (Sonata Concertate II/2)
Dario Castello

Sonata No.10 sopra Cavaletto zoppo, Libro 4
Giovanni Battista Buonamente

Passacaglia à 4, para instrumentos de cámara y continuo Op. 22
Biagio Marini

Preludio para guitarra y theorbo No. 12
Johannes Hieronymus Kapsberger

Canzon No 4 à 2
Giovanni Picchi

Balletto, para teclado
Bernardo Storace

Sonata sopra "Fuggi dolente core", para instrumentos de cámara y continuo
Biagio Marini

Sonata para 4 instrumento y continuo No. 15 (Sonata Concertate II/15)
Dario Castello

Preludio para guitarra y theorbo No. 3
Johannes Hieronymus Kapsberger

Conzonanze Stravaganti, para teclado o ensemble
Giovanni Maria Trabaci




viernes, octubre 09, 2015

Dulcis melancholia




Es probable que haya que sacarse el sombrero ante esta señora, al menos en lo que hace a sus gustos y talentos musicales y artísticos en general. Pero, según se ve por las historias, no menos potente y dúctil parece haber sido en política.

Hija de Maximiliano, era la hermana de Felipe el Hermoso y por ello fue la tía de don Carlos, el primero de España. Se hizo cargo del niño, y a su cargo estuvo la educación del heredero Habsburgo. Y también fue la responsable de la esmerada educación musical del Austria.

No le debe poco a esta mujer el señor don Carlos, y no solamente en materias musicales.

Ahora bien.

Los belgas de la Capilla flamenca (toman el nombre de la afamada corporación de músicos que reunió el propio Carlos, y no era la única que tenía...) enhebraron una serie de melodías que se corresponden con la vida de Margarita de Austria. Unas 20 piezas (doce vocales y 8 intrumentales), que representan el gusto de la época. Y de Margarita, claro.

Una mujer que vivió entre 1480 y 1530 y que parece no haber tenido una vida fácil, por otra parte.





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Dulcis Melancholia - Biografía musical de Marguerite d’Autriche 1480-1553

Así se llama este compilado de Capilla flamenca, que se integra con cuatro partes correspondientes con la vida de la señora.

Juventud y bodas de Marguerite:
Roti boully ioyeulx* Anónimo, Arr. Piet Stryckers
Belle pour l’amour de vous Josquin Desprez
Vray Dieu qui me confortera (Idem) Antoine Bruhier
Tous les regretz Antoine Brumel
La danse de Cleves* Anónimo, Arr. Piet Stryckers
Et qui la dira dira Alexander Agricola / Heinrich Isaac
La franchoise nouvelle* Anónimo, Arr. Piet Stryckers
Esperance de bourbon* (Id.) Anónimo, Arr. Piet Stryckers

El destino de Marguerite:
Pavane 5 / La bella franceschina Luis Milan
Pourquoy tant me fault il Pierre de La Rue
Il viendra le jour désiré Pierre de La Rue
Doleo super te Pierre de La Rue
Dulces exuviae Anónimo
Si sumpsero Jacob Obrecht / Leonhard Kleber
Pourquoy non ne veul je morir Pierre de La Rue

El reinado de Marguerite:
Pavane 4 Luis Milan
Troest mij, scoen lief Anónimo
Plus nulz regretz Josquin Desprez / Hans Newsidler

La muerte de Marguerite:
Que vous madame / In pace Josquin Desprez
Si dedero Anónimo



miércoles, octubre 07, 2015

Saudade de ter saudade



Ai que saudade
que eu tenho de ter saudade.
Saudades de ter alguém
que aqui está e não existe.
Sentir-me triste
só por me sentir tão bem,
e alegre sentir-me bem
só por eu andar tão triste.

¡Ay, estos portugueses!

¿Sabe que barroco es palabra que dicen que tiene origen portugués?

Barroco, como ese estribillo, caray (y no le digo nada de las estrofas...)

Se llama Desfado, lo canta Ana Moura muy graciosamente.


Lo demás va de regalo.

Pero ni piense que es por ese mamarracho del día argentino del fado.

Que el fado no está para esas tonterías (ay, los argentinos y sus días...)









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La letra completa de Desfado:


Quer o destino que eu não creia no destino
e o meu fado é nem ter fado nenhum.
Cantá-lo bem sem sequer o ter sentido.
Senti-lo como ninguém, mas não ter sentido algum.

Ai que tristeza, esta minha alegria.
Ai que alegria, esta tão grande tristeza.
Esperar que um dia eu não espere mais um dia
por aquele que nunca vem e que aqui esteve presente.

Ai que saudade
que eu tenho de ter saudade.
Saudades de ter alguém
que aqui está e não existe.
Sentir-me triste
só por me sentir tão bem,
e alegre sentir-me bem
só por eu andar tão triste.

Ai se eu pudesse não cantar "ai se eu pudesse"
e lamentasse não ter mais nenhum lamento,
talvez ouvisse no silêncio que fizesse
uma voz que fosse minha cantar alguém cá dentro

Ai que desgraça esta sorte que me assiste...
Ai mas que sorte eu viver tão desgraçada
na incerteza que nada mais certo existe
além da grande incerteza de não estar certa de nada.



martes, octubre 06, 2015

Il primo amore




Si me preguntaran, diría que eso de volver a los primeros amores es cosa de quienes hemos pasado il mezzo del cammin di nostra vita.

Creo que antes, si existe el primero, ni se entera uno; y, si llegara a enterarse, ni piensa uno en volver.

Se me hace que es el tiempo el que da la perspectiva para saber algo del primer amor.  Primer amor a lo que fuera o por quien fuese.

Casi diría que lo hace el mero tiempo. Casi.


Entonces, y para cuando se esté volviendo, que acompañe Tchaikovsky, Pyotr Ilyich.

Porque, en lo que respecta a su servidor, suyas de él fueron las dos primeras músicas que recuerdo haber oído con grande fruición.


El concierto en Re mayor para violín y orquesta, op. 35, por la mano de Viktor Tretyakov.





El concierto en mi bemol menor para piano y orquesta, op. 23, por las manos de Mikhail Pletnev.


 







sábado, octubre 03, 2015

Dies iræ




San Francisco de Asís murió el 3 de octubre de 1226, que, como hoy, era sábado también. Fue ya anocheciendo el día, recién comenzado el otoño, en la Porciúncula, a los 44 años.

Se dice que Tommaso da Celano, por entonces de unos 25 años, estaba presente, junto con otros frailes.

El propio papa Gregorio IX que canonizó a Francisco, le encargó a Tomás que escribiera una Vida del reciente santo, aunque no fue su obra la que prosperó oficialmente entre los franciscanos.

De Tomás se dice también que es el más probable autor del himno-secuencia Dies iræ, dies illa.

Durante siglos, esta secuencia se cantaba el primer domingo del Adviento, señalando así, al comienzo del anuncio de la Primera Venida del Hijo de Dios, los días de su Segunda Venida. Más tarde, se incorporó a las Misas de Requiem, hasta que fue eliminada después de las reformas litúrgicas de 1970. Queda aún entre los himnos de la Liturgia de las Horas.

Dicen los entendidos que está entre los poemas más sublimes del latín medieval, aunque su forma es atípica.

Si es de veras el autor como parece probable, se me ocurre que el bueno de Tommaso -se lo tiene popularmente por beato- se habría sentido algo mortificado sabiendo que su obra, poderosamente escatológica, fue despreciada de algún modo tantos siglos después, y, por fuerza, en tiempos más próximos que los suyos a la Segunda Venida.

Y calculo que Francisco -cuya fiesta no es el día de su muerte sino el 4 de octubre- tampoco estaría muy contento.

Es justo y oportuno, se me hace, recorrer ahora algunas versiones que tuvo este himno a lo largo de los siglos.


Un día será de veras el Dies iræ y esta secuencia estará allí entonces.









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Los versos del himno.

De dice que los 6 versos finales fueron agregados con posterioridad a su composición original. De hecho, es evidente que esas dos estrofas no siguen el patrón de las anteriores.

Dies iræ, dies illa,
Solvet sæclum in favilla,
Teste David cum Sibylla!

Quantus tremor est futurus,
quando iudex est venturus,
cuncta stricte discussurus!

Tuba mirum spargens sonum
per sepulcra regionum,
coget omnes ante thronum.

Mors stupebit et Natura,
cum resurget creatura,
iudicanti responsura.

Liber scriptus proferetur,
in quo totum continetur,
unde Mundus iudicetur.

Iudex ergo cum sedebit,
quidquid latet apparebit,
nihil inultum remanebit.

Quid sum miser tunc dicturus?
Quem patronum rogaturus,
cum vix iustus sit securus?

Rex tremendæ maiestatis,
qui salvandos salvas gratis,
salva me, fons pietatis.

Recordare, Iesu pie,
quod sum causa tuæ viæ;
ne me perdas illa die.

Quærens me, sedisti lassus,
redemisti crucem passus,
tantus labor non sit cassus.

Iuste Iudex ultionis,
donum fac remissionis
ante diem rationis.

Ingemisco, tamquam reus,
culpa rubet vultus meus,
supplicanti parce Deus.

Qui Mariam absolvisti,
et latronem exaudisti,
mihi quoque spem dedisti.

Preces meæ non sunt dignæ,
sed tu bonus fac benigne,
ne perenni cremer igne.

Inter oves locum præsta,
et ab hædis me sequestra,
statuens in parte dextra.

Confutatis maledictis,
flammis acribus addictis,
voca me cum benedictis.

Oro supplex et acclinis,
cor contritum quasi cinis,
gere curam mei finis.

Lacrimosa dies illa,
qua resurget ex favilla
iudicandus homo reus.

Huic ergo parce, Deus.
Pie Iesu Domine,
dona eis requiem.

Amen.




viernes, octubre 02, 2015

Mingo /6 (y final)




Fue algún tiempo antes de que el cielo lo reclamara.

- Di Fulvio toca, me dijo. Hay otros que saben tocar. Pero Di Fulvio toca.

Ya lo había oído decir eso. Hablaba de músicas pocas veces. En los veranos, en Córdoba, lo oía hablar con sus hermanos. Tenían gustos parecidos.

Pero Di Fulvio era cosa suya de él. Y así, por él, pasó a ser cosa mía.


Muchas otras cosas le oí oír. Y entonces son muchas las que quedarán para mí.


Este homenaje termina con la guitarra de Carlos Di Fulvio.


Mingo está conforme.










martes, septiembre 29, 2015

Mingo /5


Y estaba Eduardo Falú.

Cuando era chico, oyendo a Falú pensaba dos cosas: que a veces eran dos guitarras y que, cuando cantaba, fingía la voz gruesa. Mingo se reía.

Pero nunca se reía cuando lo oía. Y lo que es mejor: nunca imitaba su voz cuando cantaba "a dúo" con él.  Ni cuando cantaba cosas de Falú.

Ahora, viendo y oyendo, recordando y pensando, es cosa que hay que agradecerle.

Falú tiene esa voz oscura, honda, triste, melancólica. Y es suya. Con los años lo conocí y lo traté apenas. Y es suya la voz. Y ahora que lo digo, creo que la guitarra es su voz, en todo caso.

Mingo tenía otra voz. La suya. Y era la voz con la que hablaba y con la que cantaba. Y con la que oía.

Bien hecho.











lunes, septiembre 28, 2015

Mingo /4


Mingo nació en el campo, en Manzanares, en 1921. Y allí se crió de chico. Y allí volvió una y otra vez hasta que ya no volvió más.

Durante años, en aquellos parajes no hubo más que cocina a leña, farol (Sol de noche, claro...), lámpara a querosén, pozo de agua, molino.

Así que la música tenía que venir de uno, nomás.

En el campo (o en las sierras, muchos años también, veranos), Mingo cantaba poco. A veces, si estaban sus hermanos, si le pedían, algún fogón, algún asado, una boda, si acaso.

Pero en el campo Mingo silbaba, tradición familiar de sus padres y así para atrás, centenios. Silbar.

Y silbaba más que nada cosas nuestras. Bastante folklore, algún tango. De vez en cuando algún bolero, cosas mexicanas.

La guitarra lo maravillaba, y el piano. Apenas si pulsaba las cuerdas. Casi nada. Pero, en otros, no admitía la técnica como pasaporte. El fuego, decía, tiene que haber; el sentimiento. El tocar, más que el saber tocar.


Atahualpa Yupanqui, por ejemplo.









sábado, septiembre 26, 2015

Mingo /3


Y, entonces, ¿por qué no hay registros del Mingo tenor?

Había, fíjese. Sí que había.

Pero un servidor los hizo añicos, cierta vez, allá por sus 12 ó 13 años, a pura torpeza y curiosidad musical.

Más o menos la edad en la que, en uno de aquellos registros de pasta, Mingo le cantaba, en el teatro Colón y como solista del coro del seminario de Devoto, a Eugenio Pacelli, enviado de Roma para el Congreso Eucarístico de 1934.

Y, sí. Con eso y otras cosas, va la deuda que tengo con él.

Claro que siempre puedo pedir el auxilio de Ferruccio Tagliavini, otro de sus amigos, para que cambiemos de tema.