martes, septiembre 30, 2014

Barrios

Hace un tiempo traje unas piezas para guitarra clásica, algunas de ellas ejecutadas exquisitamente por la paraguaya Berta Rojas.

Ahora, en un disco grabado en 1992 para una colección de clásicos americanos, aparece nuevamente el notable compositor paraguayo Agustín Barrios (1885-1944) (el mismo de aquellas piezas que dije de la paraguaya Rojas), interpretado esta vez por Jesús Castro Balbi.





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Lo que se oye:

[0:00] Aconquija (Suite Andina)
[3:17] Aire de zamba (Suite Andina)
[5:42] Preludio en sol menor, (Opus 5, No.1)
[8:18] Vals en re menor (Opus 8, No. 3)
[12:03] Vals en Sol mayor (Opus 8, No. 4)
[16:01] Mazurka Appassionata
[21:00] Las Abejas
[22:56] Romanza en imitación al violoncello
[25:51] Un Sueño en la Floresta
[32:30] La Catedral: Introducción
[34:26] La Catedral: Andante religoso
[36:16] La Catedral: Allegro
[39:14] Oración
[42:24] Caazapá
[45:37] Danza Paraguaya
[48:45] Julia Florida (Barcarola)
[51:49] Chôro da Saudade
[56:45] Estudio de Concierto
[59:13] Preludio en do menor
[1:01:22] Una Limosna por el Amor de Dios, San Salvador, mayo 1944



viernes, septiembre 26, 2014

Por Lorca




Con esta gala Flamenco por Lorca, que organizó la Fundación Cante de las Minas, de Murcia, se hizo un programa en la televisión española en 2011.

Estuvieron además de Diego el Cigala, Miguel Poveda, Tomatito, 'Pitingo', Carmen Linares, Marina Heredia, Argentina, 'Tomatito' y Carlos Piñana. Fue en la Sierra de La Unión y el beneficio era para la ciudad de Lorca que en ese año había sufrido un terremoto.









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Dice la información que : La Fundación Cante de las Minas es una institución nacida del acuerdo alcanzado entre el Ayuntamiento de La Unión, el Ministerio de Cultura y la consejería de Cultura del gobierno de Murcia, para organizar y gestionar el Festival Internacional Cante de las Minas de La Unión, que tiene lugar tiene lugar cada verano, desde hace 51 años, para rendir tributo a los cantes autóctonos que surgieron en la sierra minera de La Unión.





jueves, septiembre 25, 2014

I wish I was


Una antigua balada irlandesa, de Co. Antrim: Carrickfergus. La traigo de mis años jóvenes.

Como corresponde, melodía, letra, originales gaélicos, motivos, y así, todo más o menos difuso.

El asunto es amoroso y melancólico. Un joven irlandés del norte de la isla, ya lejos del pago, suspira por la joven que ha perdido.

Y se emborracha, por supuesto. Un clásico.

(Cuidado: entre tanta cosa, hay hasta una versión... ¡en catalá!)







En dos palabras

En los últimos meses, se han agregado algunas cuantas músicas aquí, formando colecciones.

Esas listas están ahora disponibles desde esta misma bitácora, a la derecha, al final de la columna de archivos.

También puede ir uno de hacia allí desde aquí mismo, yendo directamente a la lista completa de listas, por lo menos completa según lo que un servidor ha acopiado hasta el presente. No es que esto signifique demasiado, pero, tal vez sea más cómodo para los amables oyentes

Ahora bien.

Como esta bitácora se ocupa de músicas más que de otras palabras, corresponde que esta entrada no quede ni renga ni manca de algunos sones.

Nuestro conocido Johann Heinrich Schmelzer, el austríaco virtuoso del violín, bien puede con gusto acompañar estas dos palabras de presentación.






miércoles, septiembre 24, 2014

Sollima




Se llama Giovanni Sollima (acentuando la o, vi prego...)

Es siciliano, de Palermo.

Cellista virtuoso y compositor afamado hoy día y diría que creativo y potente. Me hace acordar en algo a Arvo Pärt, pero con un Mediterráneo a su favor.


(Esta cuestión del Mediterráneo ya la dije. Pero creo que conviene repetirla: ser mediterráneo no es una posición, no es un discurso o un relato prestigioso, no son gestos, no es la afectación de una tonada.

Porque todas esas cosas se eligen y se trafican y se simulan hasta con fines inconfesables. 

Y si me pregunta, le diré: vale también para la música y la pintura, como vale para la poesía, la filosofía y hasta la fe: como vale para la cocina, el modo de respirar y de vivir y caminar y de mirar y atender las cosas, las plantas, los papeles o los perfumes.

Se es lo que se es.

Porque así como hay sicilianos o gallegos nacidos en Irlanda o Rusia o la India, así también hay alemanes, ingleses, franceses o lo que es peor, yankis, que en la partida dice que son nacidos en Andalucía o en Córcega...) 








martes, septiembre 23, 2014

Isabel


Creo que el público en general la reconocería por su participación en la segunda parte fílmica de El Señor de los Anillos, donde canta Evenstar, la canción de Arwen. Algo menos, por su voz en Ararat, película de Atom Egoyan sobre la masacre turca en Armenia, estrenada en 2002.

Pero, si quiere pasar adelante, encontrará a Isabel Bayrakdarian, nacida hace 40 años en el Líbano, de raíces armenias y criada en Canadá. Una soprano exótica, como su belleza, y de voz muy sugerente, como su belleza.








lunes, septiembre 22, 2014

Maremio


Mi scuso, c'mpà: adesso ho bisogno di aria.

Ma si ho bisogno di aria, di voci, di mare, dovrebb' essere almeno il aria del mio mare, della mia terra, il mare del mio sangue: l'aria delle voci del mare e della terra del mio sangue.

Nessun'altra terra. Nessun altro mare. Nessun'altra aria. Nessun'altra voce. Nessun altro sangue.

E tutto quello solo si trova nel mio cuore. Là, dove si nascose la mia vera gioia.


Mi scuso, c'mpà, vi ringrazio... Ma lasciatemi ascoltare l'aria delle voci del mio mare.


Buona fortuna. E buonanotte.








domingo, septiembre 21, 2014

Alexander




Su nombre fue Alexander. Su apellido parece haber sido Ackerman, pero se hacía llamar Agricola. Era flamenco de Gante y murió en 1506 a los 60 años en Valladolid, al servicio de Felipe I, el hermoso rey de Juana la loca.

Fue uno de los músicos de más fama a fines del XV y principios del siglo XVI y anduvo por todas partes: entre Milán, Florencia, Flandes, España y desde allí, según se dice y acompañando a su rey, a todo el imperio de los Habsburgo, de cuya Grande Chapelle era miembro notable.

De todos modos, son muy pocos los registros de su vida y los datos ciertos sobre sus composiciones, que se conservan aunque todavía vírgenes muchas de ellas.

Para algunos estaba loco, para otros es excelso. Polifónico hasta la oscuridad e incluso la perversidad (¿?), dicen unos. Brillante y con una paleta de más colores que cualquier otro, dicen desde el otro bando.

No sé, ya le dije. De esa forma de ser la música, nada sé.

Quedan aquí algunas de sus canciones profanas y tres obras dedicadas a la Virgen.










sábado, septiembre 20, 2014

Caoineadh




Caoineadh Gaeilge don talamh agus na fir ar an talamh.







viernes, septiembre 19, 2014

Nightingale



Se llama Kate Anna Rusby.

Algunos le dicen El ruiseñor de Barnsley, un pueblito en South Yorkshire donde nació en 1973.


Y eso es todo.








jueves, septiembre 18, 2014

Requiem





Benedetto Marcello

Requiem
SF. B660
Cantato secondo l'usanza Venetiana

Athestis Chorus
Academia de li Musici

Filippo Maria Bressan


miércoles, septiembre 17, 2014

martes, septiembre 16, 2014

Una mujer cuerda



Johann Heinrich Schmelzer fue el más famoso violinista y compositor de obras para ese instrumento en la corte imperial austríaca durante el siglo XVII. Dicen que igualaba a los italianos, que dominaban esas cuerdas por entonces.

No sé eso, porque no sé música de ese modo, pero sí sé que en su compañía se pasa una hora muy a gusto.

Repito en esta selección una obra que traje días atrás (la Ciaccona en La mayor, de la que ya hablé antes), en las cuerdas del violín de la virtuosa francesa Hélène Schmitt, porque fue oyéndola que fui detrás de las huellas de Schmelzer.







domingo, septiembre 14, 2014

Claire



Con el solsticio de primavera irán llegando días diferentes, soles más largos, noches apacibles.

Se oyen más pájaros, más cantos.

Y está la voz dulce de Claire Lefilliâtre que, junto con el ensemble Le Poème Harmonique que dirige Vincent Dumestre, viene ahora a darle colores a los sonidos. Se dirá que es asunto del barroco, sin duda, esa sinestesia. Pero a veces eso lo puede la voz, simplemente, no importa qué partitura cante.

No es ella sola la que está en estas músicas. Hay de esto y de aquello, voces varias, instrumentales, conjuntos y solistas. Y están -todas espléndidas- Suzie LeBlanc, Sandrine Piau, Ann Hallenberg, Isabelle Druet, Mechthild Bach, Simone Kermes o la exquisita Véronique Gens. Y hasta una bellísima Ciaccona de Schmelzer que encontré por allí.

Pero es especialmente a ella a la que oigo.

Hay bastante más que una época o una escuela o una estética en esta selección que dejo ahora aquí.

No me crea si no quiere, pero es tan grande la alegría que me da una voz nítida que poder oírla ya me es primavera.






sábado, septiembre 13, 2014

Viaje



Me gusta salir, ir. Viajar. 

A veces se puede, a veces hay que.

Pero, salga uno o no salga, es verdad que siempre se puede ir a cualquier parte con la música.

A cualquier parte.





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Aquí están las cosas que se oyen en esta fresca passeggiata por las colonias ucranianas de Misiones, idea fina y agradable del Chango Spasiuk, que así muestra de dónde le viene la música al corazón y a las manos.

1- Polca rural. 2- Canciones populares (testimonio 1). (00:35) 3- Mnoha Iallita (Por muchos años). (01:38) 4- El casamiento ucraniano- testimonio 1. (02:56) 5- El casamiento ucraniano- testimonio 2. (03:51) 6- El casamiento ucraniano- March. (04:27) 7- El casamiento ucraniano- testimonio 4. (05:08) 8- El casamiento ucraniano- Yindobri. (05:30) 9- El casamiento ucraniano- testimonio 5. (06:39) 10- El casamiento ucraniano- Vetañek. (07:48) 11- El casamiento ucraniano- testimonio 6. (09:22) 12- El casamiento ucraniano- Plisania. (09:50) 13- Escarabajo en el camino. (10:49) 14- Autores anónimos. (12:33) 15- Kosak podilsek. (14:48) 16- Alegre parquecito. (16:36) 17- Canción de amor. (18:47) 18- Distancia. (20:31) 19- La alegría que hace llorar- Canción popular. (23:02) 20- Besela doroha (Camino alegre). (26:45) 21- Starosta (Padrino). (29:08) 22- Bromas de casamiento. (31:15) 23- Schotis de las tunas. (33:45) 24- Kateryna (Catalina). (36:08) 25- Fiesta en domingo. (38:19) 26- As de Basto. (41:29) 27- Iosyp (José). (43:26) 28- Ivanco (Juancito). (46:30) 29- Historia de un violín (testimonio 7). (48:22) 30- Verjovyno. (51:44) 31- Dostoino (Canción a la virgen). (52:52) 32- Campanas de la Iglesia San Nicolás de las Tunas. (54:42) 33- Improvisación a la Virgen de Hosiuv. (55:03) 34- Bororode tse divo (Ave María). (59:40) 35- Epílogo (testimonio 8). (1:01:24) 



viernes, septiembre 12, 2014

Lettere amorose



Cuando Magdalena Kožená nació en Brno en 1973, eso era Checoslovaquia en los papeles. Después fue la República Checa, aunque seguía siendo la ciudad más importante de Moravia.

Pero mezzosoprano es lo mismo aunque las fronteras se muevan. Y una de las más requeridas y famosas no solamente en sus pagos, hoy día.

En 2010, con el ensemble Private Musicke que dirige el austríaco Pierre Pitzl, grabaron estas Lettere amorose, entre las que incluyeron páginas de Briceno, Caccini, D'India, Foscarini, Kapsberger, Marini, Merula, de Macque, Monteverdi, de Ribayaz, Sanz, Strozzi y Vitali y aclararon que todo esto es música italiana del siglo XVII, aunque, como se ve, hay gentes de varias partes.

Con esas partituras hicieron también esta versión del programa que dejo aquí.






martes, septiembre 09, 2014

May

Creo que era un manzano apenas florido lo que nos amparaba.

El aire de la tarde ya casi noche traía un eco de lluvia. La luna brillante estaba opaca de agua. Apenas si había un poco de viento del noroeste.

No recuerdo bien por qué había sólo whisky. Pero sé que la botella irlandesa relampagueaba por dentro con unas pocas brasas que quedaban vivas frente a ella.

En algún lugar, alrededor, había jazmines y salvias que rondaban y hacían apacible y fragante la noche que llegaba. Heraldos de la primavera.


Y entonces cantó On a bright may morning, con una voz clara y honda. Y después se calló.


No tengo que olvidarlo.







viernes, septiembre 05, 2014

Madre



Si le digo que me gusta, ya le barrunto la mueca. Pero me gusta, realmente. Y, por mi parte, nada que decirle a quien no le guste.

Y esto que traigo ahora no me gusta por medieval (el adjetivo me fastidia, qué puedo hacer...): sería una de esas tonteras partisanas frecuentes cuando, por aprecio -a veces canónico- del todo, se hace el gesto de que tiene que gustarle a uno la parte.

No. Estas gentes sonaran extrañas, como rústicas, al menos a nuestros oídos hodiernos, que parece que no nacieron sino en el siglo XV. Pero estas gentes tienen un sentido del humor, una entereza, una capacidad para expresar un pathos (sobre la vida, la muerte, el amor, la fe) que me parece que no conocimos y, peor, que hemos perdido. De allí, diría, que nuestro paladar desprecie los sonidos que desconoce.

Lo cierto es que hablábamos con i compagni sobre estas cosas en estos días y prometí dejar aquí unas muestras de esas sonoridades de un tiempo al que nos hemos acostumbrado a llamar sin nombre: edad media, consintiendo casi con eso mismo en ser llamados peor que hideputas, dijeran los peninsulares, ya que ni siquiera conocemos el nombre no ya de nuestro padre, sino tampoco el de nuestra madre.

En este caso hay asuntos que van del siglo IX al XIV y de varias partes de la medieval Europa madre. Sí: madre. Porque Europa y estas músicas son nuestra madre en cosas y sonidos que llevamos en la sangre y en la voz y en los ojos y los oídos.

Y que nuestros hijos llevan. Y que los hijos de nuestros hijos llevarán.







jueves, septiembre 04, 2014

Andaluza




Es una de esas cosas que se saben sin saberlas. De las que se saben sin que nadie te las diga.

¿Adivinar? No, qué va...

Dejemos eso para las cosas improbables o directamente para lo imposible de imaginar.


Paco de Lucía, por ejemplo.

Me imaginaba hace un tiempo que tenía que haber uno de esos legados que dicen.

Y aquí está este volumen oportuno de Canción andaluza con ocho asuntos que aparecen póstumos.

Seguro habrá oídos andaluces que sepan oír.






martes, septiembre 02, 2014

Si hubiera sido...

No se puede, créame. No se puede.

No hay modo de que lo que no fue haya sido. Es más posible que lo que fue no haya sido. Eso sí. Hay quien puede hacer eso.

Le conté de Vladimir Vavilov y su Ave María. De lo que no fue esa obra que él mismo firmó como anónima, siendo suya, y que después de su muerte tanto camino recorrió. Mire si hubiera sido así desde el principio. Quién sabe.

Pero encontré la versión original con Vavilov a las cuerdas del laúd y Nadiezhda Veiner en la magnífica voz. Y aquí la dejo.




Por ser hoy el día de hoy, quedan de regalo estas muestras de algunas otras de sus rarezas.

Esta Gagliarda, que le atribuye a Vincenzo Galilei, es de Vavilov.




Y este Ricercare que dice ser de Nigrino, también le pertenece.






lunes, septiembre 01, 2014

Ave

Creo que alguien entre el distinguido auditorio -y por melomanía, supongo- debe saber de qué hablo.

Son dos piezas en cierto sentido extrañas, se me hace que muy bonitas ambas y una de ellas más conocida que la otra.

Vladimir Fiodorovich Vavilov fue un guitarrista, laudista y compositor ruso del siglo pasado, que tuvo la peculiaridad de firmar algunas de sus obras como Anónimo o con el nombre de algún famoso músico. Rarezas rusas de un hombre que, se dice, murió en la mayor pobreza y sin saborear las mieles del éxito que tuvo su composición.

Así pasó con la curiosa Ave María que grabó en un disco de obras para laúd renacentista, en el sello soviético Melodiya, en 1972, un año antes de morir. La grabación original tiene una contralto que impresiona. Había compuesto la obra en 1970. Uno de los músicos que participó de la grabación, vaya a saberse por qué, le atribuyó la obra a Giulio Caccini, un músico real del XVI, de la corte de los Médici; y así quedó el asunto, aunque todo el mundo sabe hoy que la partitura es de Vavilov. Y aquel músico también lo sabía.

Inese Galante, espléndida voz de Letonia, canta su versión (la de Sumi Jo es muy buena y la recomiendo, pero aquí prefiero ésta...)




Otro caso curioso es el de Michal Lorenc, músico polaco que principalmente se ocupó de innúmeras bandas sonoras de cine polaco.

Sin embargo tuvo tiempo para componer un Ave Maria que dejo aquí en la versión de la soprano polaca Olga Szyrowa. Es parte de la banda de sonido de Prowokator, un drama de guerra ambientado a principios del siglo XX en Polonia, hecho en 1995 y dirigido por Krzysztof Lang.




Elegí esta versión, también, por las imágenes. Pero eso ya es cosa mía.