miércoles, diciembre 31, 2014

Mater Dei


Ahora y en la hora de nuestra muerte

Cuando me llegue el momento
de entonar mi propio oficio
uniendo mi sacrificio 
al Divino Sacramento,
no sé si el entendimiento
se hallará libre o turbado...
Por eso va este recado 
para la Madre de Dios:
que si me falla la voz
cante por mí lo callado.


C a r l o s    S á e n z









martes, diciembre 30, 2014

Borinquen




Tengo cierta inocultable afición por algunas músicas de esas partes americanas, las más viejas entre nosotros, las del Caribe.

Me gustan sus ritmos y melodías, en general. Principalmente me gusta el sonido de las cuerdas de los tres, de los cuatro y otras suertes de guitarras. Y también las estrofas en décimas que usan muchos compositores de aquellos lados, desde el punto cubano hasta muchas de estas músicas puertorriqueñas que dejo aquí, la mayoría cosas de jíbaros boricuas y bastante viejas.





Y aquí agrego ahora un homenaje a mi padre.




Lamento borincano, la inolvidable de Rafael Hernández, era música que le gustaba y cantaba con buena voz.

Le queda en varias versiones, pa' que elija.








domingo, diciembre 28, 2014

Vargas




Búsquese un lindo pareán.

Lo van a tentar con una michelada, una Negra Modelo, una Indio oscura y fuerte. Éntrele, nomás. Pero, hágame caso: la cerveza no es para siempre.

Hay que llegar a un tequilita.

No. No lo mezcle. Tiene que ser puro. Y en lo posible, muy bueno. Pero con bueno alcanza.

Está la botana, pero eso no sé si dura.

Lo que sí, puede entrarle a unos taquitos, de lo que quiera: de res, de chorizo, de puerco, de cabeza, de lengua... Complete con una que otra quesadilla, hágame caso. Bastante limón, algo de jitomate verde, cebollita morada, buen cilantro. Un toque de guacamole, unos tototopos con panelita, y chilitos varios: de ábol, poblano, pasillo, piquín. ¿Habanero? Hmmm..., qué puedo decirle...

Mire que puede ser una birria también. Y, si se le antojan, unos frijolitos, para acompañar. O un pozole. Vea usted.

Tortillitas de maíz, siempre, claro.


Y así.

Unas dos o tres horitas.


Se lo pasa bien a gusto, créame.










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La mayoría de estas piezas la hace el Mariachi Vargas de Tecalitlán, con algunas incursiones del Mariachi Monumental Sebastián Vargas. Digo, nomás, para que sepa de qué va.

lunes, diciembre 22, 2014

Gaudete!





Huellas del Verbo humanado, en todo tiempo, en todas partes.











jueves, diciembre 11, 2014

Pitones




Digan lo que quieran: los que saben, saben.

Los que no saben, no entienden.


Y a mí me gusta ver torear un toro.




.




domingo, diciembre 07, 2014

Un adiós élfico: Namárië!


Es el Lamento de Galadriel.

Namárië!

Una versión en la voz de la mezzosoprano danesa Signe Asmussen con los también daneses de The Tolkien Ensemble.




Una versión extensa del poema de J. R. Tolkien con su traducción, dice esto:

Ai! Laurië lantar lassi súrinen
¡Ah! ¡Como el oro caen las hojas en el viento,
yéni únótimë ve rámar aldaron!
e innumerables como las alas de los árboles son los años!
yéni ve lintë yuldar avánier
los años han pasado como sorbos rápidos
mi oromardi lissë-miruvóreva
de dulce hidromiel en las altas salas
Andúnë pella, Vardo tellumar
de más allá del Oeste, bajo las bóvedas azules de Varda
nu luini yassen tintilar i eleni
donde las estrellas tiemblan
ómaryo airetári-lírinen.
en la voz de su canción sagrada y real.
Sí man i yulma nin enquantuva?
¿Quién me llenará ahora de nuevo la copa?
An sí Tintallë Varda Oiolossëo
Pues ahora la Iluminadora, Varda, la Reina de las Estrellas,
ve fanyar máryat Elentári ortanë
desde el Monte Siempre Blanco ha elevado sus manos como nubes
ar ilyë tier undulávë lumbulë
y todos los caminos se han ahogado en sombras
ar sindanóriello caita mornië
y la oscuridad que ha venido de un país gris se extiende
i falmalinnar imbë met,
sobre las olas espumosas entre nosotros,
ar hísië untúpa Calaciryo míri oialë.
y la niebla cubre para siempre las joyas de Calacirya.
Sí vanwa ná, Rómello vanwa, Valimar!
Ahora se ha perdido, ¡perdido para aquellos del Este, Valimar!
Namárië! Nai hiruvalyë Valimar!
¡Adiós! ¡Quizá encuentres a Valimar!
Nai elyë hiruva! Namárië!
Quizá tú la encuentres! ¡Adiós!

Otra versión musical es la de Martin Romberg, con un trío de arpas y un coro noruego de niñas.




Y, claro, el propio Tolkien diciéndolo, otra vez, porque la ocasión lo amerita.








Solange /2


No es nombre común.

Pero pasó que yendo tras los pasos de aquella Solange primera, encontré al menos otras tres en el mundo lírico que llevan el mismo nombre. Y llama la atención.

Por lo pronto, dejo aquí un breve recital de Solange Michel, mezzosoprano francesa que con ese nombre artístico cobró fama con una versión de Carmen de Georges Bizet, por los años '50 del siglo pasado. Murió a los 98 años en 2010, se había retirado en 1948.

En la selección, hay al final una versión del Gloria de Vivaldi que hizo como soprano -junto con Janine Collard- en 1961.









sábado, diciembre 06, 2014

Don Juan

Nada mejor que un poco de ópera. Créame: sirve para todo.


Por ejemplo.

Hay versiones y versiones del Don Giovanni, de Wolfgang Mozart, y para todos los gustos.

Dejo aquí dos, ambas recreaciones contemporáneas.

Una de Milán, 2011, con Daniel Baremboin a la batuta y Peter Mattei como Don Juan, con un elenco muy aplaudido en la ocasión.




Pero hay otra. Es de Aix-en-Provence, en el festival del año 2010.

La puesta es de Dmitri Tcherniakov. La música la ejecuta la Freiburg Baroque Orchestra, con la dirección de un especialista en Mozart, Louis Langrée. Se luce, a mi juicio, Bo Skovhus (Don Juan).


Y no sé si ésta no me gusta más que la otra.





¿Qué? ¿Se le hace demasiado larga? ¿Y encima son dos versiones?

Bueno, bueno... Tenga en cuenta que las aventuras de Don Juan son muchas..., muchísimas...., que parece que no terminarán jamás, ni después de muerto.





viernes, diciembre 05, 2014

Bonjour


Una noche dulce y clara, casi en vela (vela gozosa, eso sí...), termina con una luz suave de un día que se anuncia tórrido. Y uno busca algo de música que corone los tiempos.

¿En qué momento debería llegar una belleza feliz? ¿Cuál es la hora para un deslumbramiento sereno? ¿No es siempre una sorpresa misteriosa?

No parece que se pueda decir mucho al respecto. Un servidor, al menos, no se anima a decirlo.


Y entonces, despuntando el día, sin aviso, llega Philippe Verdelot (ca. 1475-ca. 1530), un francés talentoso y aguerrido, al parecer, que vivió en Italia, especialmente en la Florencia de los Médici (o contra ellos), y de quien se dice es uno de los padres del madrigal. Verdelot, hay que decirlo, le puso música a composiciones de autores como Petrarca hasta Macchiavello.

Dejo aquí una muestra de algunas de sus obras por intérpretes varios. Recomiendo el Ave María que cierra la selección.




Pero, ya en mi entusiasmo, acopio esta Intavolature de li Madrigali que merece oírse al amanecer.







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La Intavolature de li Madrigali (Venezia,1536), que canta Alain Aubin y acompaña Jean-Michel Robert, tiene estos pasos: 

01.Madonna per voi ardo. 02. Amor se d'hor in hor. 03. Con l'angelico. 04. Donna che sete. 05. Fantasia. 06. Quanto sia lieto il giorno. 07. Divini occhi sereni. 08. S'io pensasse, Madonna. 09. Se mai provasti, donna. 10. Calata 2. 11. Madonna, il tuo bel viso. 12. Quando amor. 13. Madonna, qual vertezza. 14. Fugi, fugi, cor mio. 15. Fantasia 31. 16. Ricercar 16 et 85. 17. Ben che'l misero cor. 18. Si lieta e grata morte. 19. Madonna, io sol vorrei. 20. Igno soave. 21. Fantasia 81. 22. Calata 1. 23. Piove da glo occhi. 24. Afflitti spirti miei. 25. Gloriar mi posso, donne. 26. Ricercar 7. 27. Pavana 9. 28. Donna leggiadra e bella. 29. Vita della mia vita. 30. Con lagrime e sospir 



jueves, diciembre 04, 2014

Solange


Apareció sin buscarla, y nada es casual.

Pasa con la música, pasa con las gentes y las cosas.

De pronto, ya volviendo a verla y a oírla, fue cosa de descubrirla aquí y allí haciendo músicas tan distintas.

No es fácil.

Hay que tener muchas ganas de cantar y estudiar y animarse, festivamente. Así se la oye y se la ve.

Por momentos, tiene un aire sugerente y elaborado (sus raíces son orientales, aunque es argentina), por momentos parece amateur.

Apenas una muestra de lo que hace esta joven mezzo soprano queda aquí. De Händel a Gershwin; de chacarera hasta Donizetti; de Komitas, el armenio, hasta Piazzolla.

Los registros no son la gran cosa, lamento. Pero me gustó y creo que, si sigue así, Córdoba la docta, de dónde parece ser oriunda, tendrá una hija ilustre: Solange Merdinian.







martes, diciembre 02, 2014

Fin del camino


Es raro encontrar una versión musical de los poemas de John Tolkien que valga la pena.

De Roads goes ever on, la canción de caminantes de la que hablé en otra parte, tampoco hay versiones notables que hayan captado la cuestión.

Por eso, hay poco para decir. Salvo que uno quiera oír el poema, en una de sus versiones (la del pie decidido de Bilbo, en el capítulo 1, del libro I, de La Comunidad del Anillo), dicho por el mismo Tolkien.





Pero para no terminar con las manos casi vacías, dejo esta versión del poema según aparece en El Hobbit (la de Bilbo al volver a la Comarca), que no desmerece.

La música es obra de la novelista estadounidense Marion Zimmer Bradley y cantan Ernest Kinsolving y Kristoph Klove, para el disco con temas tolkienianos que se llama The Starlit Jewel.








Y eso es todo.





sábado, noviembre 29, 2014

Sonia




No es frecuente oír a Vivaldi en la voz de una contralto, y creo que ese registro le da un color especial al habitualmente chispeante veneciano.

Pero aquí está esta especialista en barroco, Sonia Prina, precisamente contralto lombarda nacida en un pueblito cercano a Milán, de unos 23.000 habitantes.

El concierto es con los peritos de Il Giardino Armonico, dirigidos por Giovanni Antonini, y se aunaron conciertos y algunas arias.

Un buen sonido para tiempos de lluvia, diría.






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El programa corre así:

00:00:54 • Concierto para cuerdas en sol menor 00:06:50 • Là sull'eterna sponda - Motezuma 00:14:28 • Concierto para cuatro violines en si menor 00:23:51 • Vedrò con mio diletto - Giustino 00:29:38 • Ho il cor già lacero - Griselda 00:33:42 • Agitata infido flatu - Juditha triumphans 00:33:37 • Concierto para flautino en Do mayor 00:50:35 • Sol da te - Orlando furioso 00:58:58 • Anderò, volerò, griderò - Orlando finto pazzo 01:12:15 • Nel profondo cieco mondo - Orlando furioso




lunes, noviembre 24, 2014

Birra es ale




Dicen que On The Banks of Helicon, una seleción de músicas escocesas, es de lo mejor que ha hecho The Baltimore Consort, unos especialistas en músicas antiguas, gentes estadounidenses que tienen su origen allá por los '80.

Mire usted lo que son las cosas...

Pero un servidor deja ahora aquí Watkins Ale, una selección de músicas del renacimiento inglés, trabajo presentado hace unos 20 años por el mismo The Baltimore Consort y que me luce bastante bien.

El título del album viene de una ballada anónima que es la última entrega de este volumen y que se cree de fines del 1500 (1590, dicen): desfachatada, sucia y subida de tono, sostienen algunos; pícara balada de taberna, dicen otros. Yo no digo nada: porque al fin de cuentas hay que ver que es de taberna (ale, mi amigo, ale...), que es inglesa de tiempos isabelinos y que es balada, y cosas así.

Así que, por esta vez, búsquese un momento, elija una cerveza, y que le aproveche, cumpa.

*   *   *

Pero no tan rápido, porque lo que había ya no está donde estaba, cosa que advierto pasado el tiempo.

Así las cosas, después de unos 6 meses, hice una selección de algunas músicas que allí había y dejo un enlace para el que quiera el menú completo (que no decepciona, créame...), pero no de Watkins Ale, que está inhallable, sido de aquella que pasa por ser la mejor producción del Consort. Qué quiere usted que yo le haga...

Pero la balada isabelina figura aquí, no se preocupe.





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El lugar donde está la música es éste y se accede diciendo posadafolk.

martes, noviembre 18, 2014

Castrati




En 2010, un tal Olivier Simonnet dirigió una representación fílmica de temas compuestos para castrati famosos. Fue un extracto de un programa de concierto que protagonizaron Cecilia Bartoli (la Bartoli, mi querida amiga...) y los mágníficos de Il Giardino Armonico, dirigidos, claro, por Giovanni Antonini.

Con otra orquesta, en 2012, la Bartoli hizo un programa completo en Versalles (el miércoles 22 de junio, empezando a las 20 horas, la entrada más cara costaba 520 euros...), con obras de Porpora, Broschi, Veracini, Vinci, Leo, Araia, Graun, Scarlatti, Caldara, Händel, compuestas para los castrati Farinelli, Caffarelli, Salimbeni y Appiani. Digo, por si le interesa el dato.

En todos los casos, el nombre del ciclo que había comenzado en 2009, fue Sacrificium, por razones entendibles.

Dejo aquí la versión cinematográfica de Simonnet.






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Las obras:

1. Sacrificium / Obertura
Il Giardino Armonico

Nicola Porpora (1686 - 1768)
Siface
2. Come Nave in mezzo all'onde

Geminiano Giacomelli (1692 - 1740)
Merope
3. Sposa, non mi conosci -

Nicola Porpora
Germanico in Germania
4. Sinfonia -

Francesco Araia (1709 - 1770)
Berenice
5. Cadrò, ma qual si mira

Nicola Porpora
Germanico in Germania
6. Parto ti lascio, o cara 

Semiramide riconosciuta
Semiramide
7. In braccio a mille furie

Adelaide
8. Nobil onda

Siface
9. Usignolo sventurato 

Riccardo Broschi (1658 - 1756)
Artaserse
10. Son qual nave 

George Frederic Händel (1685 - 1759)
Serse, HWV 40
Act 1
11. Ombra mai fù





viernes, noviembre 14, 2014

Ignazio




Por extraño que le suene, Ignazio es nombre algo frecuente en Sicilia.

Y eso viene a cuento porque el siciliano Andrea Ignazio Corsini es el gran Ignacio Corsini, una gloria del canto porteño y criollo, nacido allá en la isla.

Dije hace bastante que es uno de mis preferidos y hasta ahora no le hice el homenaje que, digo yo, se merece.


En febrero  de 1998, Felipe Yofré lo retató así en La Nación, recordando el cumpleaños 107 de aquel a quien con justicia se llamó El Caballero Cantor:
Tomado de la mano de su madre, los ojos celestes del gurrumín siciliano Ignacio Corsini, de cinco años, se posaron en el paisaje porteño de 1896 con nuestro río color de león lamiendo virtualmente la recova. Igual que los restantes pasajeros, encaró la planchada del buque para descender hasta el puerto finisecular y luego trasladarse a Boedo y Belgrano, en Almagro, donde su vieja comenzó a regentear una fonda.

En la Buenos Aires de entonces habían transcurrido apenas dieciséis años de su federalización y se gestaba un proceso de simbiosis de los foráneos con nuestros hábitos. De ahí que en boliches y patios de barrio se confundieran canzonettas con las bordonas de payadores célebres, comoJosé Betinoti y Gabino Ezeiza, entre otros.

En ese ámbito se formaron las dos expresiones más destacadas del cancionero nacional de aquella época: Corsini y Gardel, nacidos en el extranjero.

Pero la condición gauchesca no se adquiere por generación espontánea, y don Ignacio la abrevó desempeñándose en modestas faenas rurales en una estancia de Carlos Tejedor. Tenía por entonces doce primaveras y durante el descanso el boyerito tomaba contacto con la vihuela en las ruedas de fogón.

Tiempo después volvió a sus lares de Almagro y conoció al actor Pepe Podestá, que lo escuchó entonar un estilo y lo incorporó a su elenco. En ese ámbito conoció a quien sería su esposa, Victoria Pacheco, trapecista y madre de su vástago, el médico Ignacio Corsini.

Fue en Bahía Blanca, allá por 1913, cuando conoció a Gardel, payando juntos en el Circo Cassano y gestándose a partir de ahí una amistad entrañable. La Argentina próspera de la década del 20 lo transformó en gran intérprete de tangos con "Patotero sentimental", de Jovés y Romero. Incorporó a sus cielitos y cifras páginas ciudadanas -"Caminito","Ventanita de arrabal", "Che papusa oí" y "Calle Corrientes", entre otras-, hasta que en 1925 le delegó virtualmente su repertorio al poeta Héctor Pedro Blomberg.

Este escritor de fuste, colaborador de La Nación por aquellos años, describió los tiempos de Juan Manuel de Rosas, igual que Saldías, Carlos Ibarguren, Manuel Gálvez y Paul Groussac, pero desde la canción popular y el radioteatro. Es que ninguna tribuna puede calificarse de menor cuando de rememorar la historia se trata, y así Blomberg buscó sus personajes en los mercados, cuarteles, mataderos y las parroquias rumorosas. También en las tabernas nació su célebre "Pulpera de Santa Lucía", escrita en colaboración con el guitarrista moreno Enrique Maciel. A ese binomio se le debe, entre otras, "La mazorquera de Monserrat" y "La guitarrera de San Nicolás", y una maravillosa "Camila O´Gormann" no musicalizada entre otras composiciones evocativas del Restaurador, admirablemente interpretadas por Corsini.

También los poemas marinos de Blomberg -"La viajera perdida", grabada por don Ignacio y años después por Troilo y Rivero- y " La que murió en París", fresco que se confunde con "Madame Ivonne", "Griseta" y "Mimí Pinsón", en la evocación del arrabal mientra nevaba en la Ciudad Luz.

La trayectoria de Corsini no tuvo la proyección internacional del Zorzal Criollo, ya que su filmografía se redujo a tres películas en la etapa del cine mudo y dos en la del sonoro. De todas maneras su condición de ídolo lo equipara a Gardel como la expresión más trascendente, junto a Agustín Magaldi, del cancionero telúrico de su época. Falleció en 1967 y el 13 del actual hubiese celebrado su cumpleaños, largamente centenario.


Le advierto: la selección que dejo está poblada y nutrida. No se me empache. Tal vez le convendría ir degustándola de a ratos. Corsini no se va a quejar y un servidor tampoco.








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Nota de fastidio: Traté por todos los medios a mi alcance de sacar todos los anuncios. Traté..., créame.






martes, noviembre 11, 2014

Stewart




No es mucho pedir ser escocés y llamarse Andrés. Tampoco parece exótico llamarse Stewart en Escocia.

Ahora bien, si uno se llama Andrés Stewart, qué le puedo decir...

Vea, por ejemplo.

Aquí le dejo dos muestras: Andy M. (por Michael) y Andy B. (no tengo idea de por qué B..., aunque se lo conoció por Andy Stewart a secas). El primero vive y canta; el segundo, canta y murió hace unos 20 años.

Para zambullirse en estas baladas y canciones me parece que conviene buscar buen asiento a una buena hora del día (el atardecer, por ejemplo) y buscar buen whisky (yo siempre preferí Glenfiddich, aunque confieso que lo prefiero entre los whiskies y no prefiero el whisky, sino el vino tinto, cosas de la sangre, si usted me entiende...)


Enjoy, si le da el cuero.









domingo, noviembre 09, 2014

Eloísa




En 1993, la Schola Gregoriana de Cambridge, junto con miembros del coro de la Catedral de Winchester, todos dirigidos por Mary Berry, grabaron un disco en el que incluyeron obras de canto llano de Pedro Abelardo, entre otras composiciones del siglo XII y XIII.

Llamaron a la obra Abelard: hymns & sequences for Heloise, y eso porque varias de las que contiene el volumen le fueron dedicadas por él a ella. Más allá de las polémicas de todo tipo que se suscitan alrededor de la vida y la obra de Abelardo, sin duda era hombre de talento superior en varias materias y aquí queda demostrado en poesía y música. Claro que tener talentos no siempre alcanza para ser un gran hombre, eso es sabido.

Hay mucho dicho sobre este asunto. Pero meses atrás leí por allí una exposición sobre Eloísa que, además de parecerme atinada, dejo ahora como paisaje de estas materias tan arduas como inquietantes.

Por lo demás, es casi irónico que haya en el programa del disco obras atribuidas a san Bernardo y a monjes benedictinos y cistercienses.






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El programa:
1. O quanta qualia
2. Dolorum solatium
3. Benedictino: Suscipe
4. Mater salvatoris
5. Ne derelinquas me
6. Drama litúrgico: Sponsus
7. Epithalamica

8. Magnus salutis gaudium
9. San Bernardo: Quam pium
10. Cisterciense: Fulcite me floribus
11. Cisterciense: Dum esset Rex
12. De Profundis
13. Lai: Samson dux fortissime




jueves, noviembre 06, 2014

Bohemia




Bohemia está al oriente de occidente y al occidente de oriente, no sé si me explico.

El 1500 está después del 1200 y antes del 2000, si usted me entiende.

Así que, si no anda demasiado gourmet, puede pasar adelante.

En 2006, la Schola Gregoriana Praguensis y la Capilla Flamenca grabaron en Lovaina un disco titulado  Salve Mater, Salve Jesu, que es una selección de canto llano y polifonía procedente de Bohemia, y de alrededor de 1500. El órgano, a cargo de Barbara Maria Willi.







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El programa dice:


Canto llano

Antiphona: Anima mea
Anónimo

Ave Regina celorum
Canto llano
Alleluia: Ave benedicta / tropus: O Maria celi via

Johannes Ghiselin-Verbonet: O gloriosa Domina
Prima pars
Secunda pars
Tertia pars


Canto llano 

Antiphona: Salve Regina

Jacob Obrecht
Fantasia: Salve Regina

Anónimo
Gaude Dei genitrix
Gaude virgo mater
Gaude virgo Maria
Salve Jesu


Canto llano
Antiphona: O mundi Domina

Anónimo
In hoc anni circulo

Antoine Brumel
Regina coeli

Josquin Desprez: Qui velatus facie fuisti
Prima pars
Secunda pars
Tertia pars
Quarta pars
Quinta pars
Sexta pars


Canto llano
Antiphona: O crux gloriosa

Anónimo
Modulisemus omnes

Anónimo
Palmiger a vernulis

Anónimo
Buóh vsemohúd
Christus surrexit vinctos
Chorus nove Jerusalem
Christus surrexit mala




lunes, noviembre 03, 2014

Una más



Una cosa trae la otra. Y andando por estos asuntos vinieron recuerdos, claro.

Hace más de 30 años, conocí a alguien que cantaba este spiritual que ahora dejo aquí en varias versiones, y en la tercera entrega de esta serie, última por ahora.

O Freedom se llama, como saben los que lo conocen, y la voz que digo lo hacía con gran potencia y sentimiento, por el puro arte del puro canto, cosa que un servidor apreciaba sobremanera, casi como un regalo dedicado.

Aunque es más de otra época, creo que todavía hoy se lo canta usándolo más como himno de barricada que como emblema espiritual o lo que fuera que haya sido allá por los años del siglo XIX cuando parece que apareció.

Pero, con el recuerdo de aquella buena voz, viene ahora a completar el bosquejo.

En esta selección, agregué al final cuatro spirituals interpretados por Marian Anderson (no encontré registro suyo de esta pieza). Y así se termina como empezamos.








domingo, noviembre 02, 2014

Nadie sabe




La canción que hizo conocida a Marian Anderson en 1925, fue Nobody Knows the Trouble I'Seen, un spiritual bien sabido y que también viene de algún lugar del siglo XIX. Creo que merece también él una selección de versiones entre las que está, por supuesto, la de quien dicen es la contralto negra más famosa del mundo (lo cual le permitió también incursiones que la hicieron no menos conocida en el mundo político de las luchas raciales de los EE. UU., hay que decirlo...)








sábado, noviembre 01, 2014

Niño sin madre




Hace unos días, alguien con muy buen oído me recordó a la terrible Marian Anderson y fui a por sus cosas, entre las cuales encontré una que me gustó mucho. 


Sometimes I Feel Like a Motherless Child es un negro spiritual bastante antiguo, probablemente anterior a 1870, y tiene todas las versiones que se les ocurran. Motherless Child para los conocidos. Parece que mientras haya quien cante, lo cantará alguna vez, sin contar a los que no cantan, claro, y sólo tocan la música.

Apenas una muestra de ellas, queda aquí.








domingo, octubre 26, 2014

Squad




Esto es así: dicen los expertos que los irlandeses, tradicionalmente, no cantan a capella en conjunto y en armónicos.

¿Y yo cómo podría saber si lo que dicen los expertos es así?

Como fuere, los irishmen Phil Callery, Fran McPhail y Gerry Cullen (es el bajo, los otros dos son tenores) fomaron The Voice Squad y cantan en conjunto, a capella y en armonías de los más simpáticas cosas de Irlanda pero también de Escocia o Inglaterra.

Y muchas veces los he visto cantar con las manos en los bolsillos, sin uniformes, sueltos de cuerpo, como si cantaran en las fiestas patronales de, digamos..., san Columbano.


Aquí queda una selección.








jueves, octubre 23, 2014

Zulú




Hay gentes a las que de Sudáfrica les gustan los Springboks, por ejemplo, y me refiero al rugby y no a los venados. Otros hay que se chiflan por sabanas y leones y rinocerontes y safaris con rifles 340 Weatherby o cámaras de fotos, que hay de todo en todas partes.

En lo que a mí respecta, además de esto y aquello y aquello otro, tengo cierto gusto por la curiosa sonoridad de los coros zulúes, mire usted lo que son las cosas...

Por eso queda aquí una selección de Ladysmith Black Mambazo, grupo que formó y dirige Joseph Shabalala, aunque -ya pasados los 70- hace unos años dejó la batuta en manos de su hijo menor.









lunes, octubre 20, 2014

Vihuela




Ayer, en el pueblo, tuve el enorme gusto de oír un concierto de Mr. Banister, una agrupación de música de cámara que conduce el siempre diestro Ramiro Albino y que durante más de una hora recorrió el siglo XVI-XVII de España e Inglaterra, él mismo ejecutando arpa y flauta, con Evar Cativiela, en la vihuela.

Quedó el sabor.

Y con eso mismo todavía sonando, me fui a buscar a José Miguel Moreno que, con su ensemble Orphénica Lyra, había hecho Música de la corte de Carlos V, en un concierto de septiembre de 2000, en la iglesia de Saint-Leu, en Amiens de Francia, en el XIII Festival des Cathédrales de Picardie, que se gastan por allí.

Moreno es un experto en cuerdas de esos siglos y aquí toca precisamente la vihuela. Nuria Rial es la sorprano y Carlos Mena, el contratenor.








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El programa (tentativo, puede faltar alguna pieza...):


- Diego Pisador : Romance de Abindarráez: "La mañana de San Juan" ("Libro de música de vihuela", S. XVI)
- Cristóbal de Morales- Fuenllana : De Antequera sale el moro ("Orphénica Lyra", S. XVI)
- Claudin de Sermisy- Fuenllana: Tan que vivray ("Orphénica Lyra", S. XVI)
- Anónimo : Rodrigo Martínez ("Cancionero de Palacio", S. XV/XVI)
- Diego Ortiz : Dos 'Recercadas' ("Tratado de Glosas", S. XVI)
- Anónimo : Al alva venid ("Cancionero de Palacio", S. XV/XVI)
- Luys de Narváez : Diferencias sobre Guárdame las Vacas ("Los seys libros del Delphin"; S. XVI)
- Anónimo : Dindirindin ("Cancionero de Montecassino", S. XV)
- Mateo Flecha "El Viejo" : Buscad d' hoy más (Ensalada "La Justa") ("Las Ensaladas de Flecha", S. XVI)
- Mateo Flecha "El Viejo" : Ande, pues, nuestro apellido (Ensalada "La Bomba") ("Las Ensaladas de  Flecha", S. XVI)
- Giacomo Fogliano : L' amor, dona, ch' io te porto ("Cancionero de Palacio", S. XV/XVI)
- ¿Alonso Mudarra : Romanesca? ("Tres libros de música en cifra para vihuela", S. XVI)
- Diego Ortiz : Recercada segunda sobre el passamezzo moderno ("Tratado de Glosas", S. XVI)
- Mateo Flecha "El Viejo" : ¡Assí, assí, cuerpo de nos! (Ensalada "El Iubilate") ("Orphénica Lyra", S. XVI)
- Juan Vásquez- Fuenllana : Duélete de mi señora ("Orphénica Lyra", S. XVI)
- Juan Vásquez- Fuenllana : De los álamos vengo ("Orphénica Lyra", S. XVI)
- Juan Vásquez- Fuenllana : Morenica dame un beso ("Orphénica Lyra", S. XVI)
- Juan del Encina : Más vale trocar ("Cancionero de Palacio", S. XV/XVI)
- Juan del Encina : Si habrá en este baldrés ("Cancionero de Palacio", S. XV/XVI)
- Alonso Mudarra: Fantasía X que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico ("Tres libros de música en cifra para vihuela", S. XVI)
- Anónimo : A los maytines era ("Cancionero de la Colombina", S. XV)
- Anónimo : Niña y viña ("Cancionero de la Colombina", S. XV)
- Juan del Encina : Oy comamos y bebamos ("Cancionero de Palacio", S. XV/XVI)


domingo, octubre 19, 2014

Viento /3





¿Y usted cree que me iría yo del oboe -siquiera un poco- sin Vivaldi?

Imposible.


¿Qué? ¿Tiene que ser que haya una lluvia fina y un cielo gris plata que mire a este mundo sublunar con el ceño leve pero fieramente entrecejado? ¿Sólo así suena el oboe? ¿Usted sostiene que oboe y melancolía son sinónimos inarrugables? ¿Este día de viento suave y sol vivo, una mañana de primavera como inmutable, dice usted que no se merece un Vivaldi componiendo para oboe?

Nones, fratello: hay más música en todas partes y de tan distintos rangos, en este valle y en el cielo sobre este valle: mucha más que la que usted pulsa en sus filosofías...

(Oiga, compadre: no haga que piense que usted no entiende nada de nada....)





Están estos seis conciertos de Antonio Vivaldi para oboe, cuerdas y bajo continuo.

Otra vez Heinz Holliger al oboe, con I Musici esta vez; al bajo, Klaus Thunemann.


(Pueden acompañarse, a la sombra de algún árbol noble, con un buen vino, mientras oye la gloria del día ir hacia el oeste...)



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El programa:

1. Concierto para Oboe en Do mayor, RV 452 0:00
2. Concierto para Oboe en re menor, Op. 8 N° 9/RV 454 6:37
3. Concierto para Oboe, cuerdas  y bajo continuo en Sol mayor, RV 545 15:05
4. Concierto para Oboe en Do mayor, RV 446 25:19
5. Concierto para Oboe en la menor, RV 463 34:17
6. Concierto para Oboe en Do mayor, RV 447 44:05




sábado, octubre 18, 2014

Viento /2



Con viento o sin viento (siempre algún viento hay, siempre...), el oboe suena igual.

Cinco conciertos para oboe y oboe d'amore de Johann Sebastian Bach.

Helmut Müller-Brühl dirige la Orquesta de Cámara de Colonia, en el oboe y el oboe d'amore, Christian Hommel; al violín, Lisa Stewart.






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El programa:

1. Oboe d'amore, Concierto en La mayor, BWV 1055:
I. Allegro (4:21)
II. Larghetto (5:14)
III. Allegro ma non tanto (4:28)
2. Oboe, Concierto en sol menor, BWV 1056:
I. Allegro (3:09)
II. Largo (2:48)
III. Presto (3:33)
3. Oboe, Concierto en re menor, BWV 1059:
I. Allegro (5:51)
II. Adagio (Alessandro Marcello) (4:10)
III. Presto (3:24)   
4. Oboe d'amore, Concierto en Re mayor, BWV 1053:
I. Allegro (7:54)
II. Siciliano (4:14)
III. Allegro (6:25)
5. Concierto para Oboe & Violín en do menor, BWV 1060:
I. Allegro (4:39)
II. Adagio (4:52)   
III. Allegro (3:21)




viernes, octubre 17, 2014

Viento




Es día de viento.

De vientos.

Como el oboe, por ejemplo.

Cinco conciertos de Georg Philipp Telemann, el oboe del virtuoso suizo Heinz Holliger y la Academia St. Martin in the fields.

Y ya está.







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El programa: 

1. Concierto en mi menor 0:00
2. Concierto en re menor 11:32
3. Concierto en do menor 20:19
4. Concierto en fa menor 29:40
5. Concierto en re 37:26




martes, octubre 14, 2014

Kirvil


No sé quién es. No tengo casi ningún dato suyo de ella. Sé que es Noruega. Canta con una especie de minimalismo, apenas una guitarra sin demasiadas variaciones y artilugios.

El resto es la voz y las notas de la voz.

Baladas, cosas de Irlanda, cosas nórdicas.

Antes de saber que era noruega, vi una especie de melancolía, como pagana, en su forma de decir cualquier cosa.

Para una tarde de llovizna, algo fría, con algo de viento, es una compañía correspondiente.

No: no se oye bebiendo té. Tiene que ser algo más fuerte. Tampoco tiene que haber demasiada luz.

Lo que digo: melancolía algo pagana.

Tiene que llamarla Kirvil. Es su nombre. El apellido, Tvitekkja. Déjelo pasar: dígale Kirvil, nomás. Tvitekkja no es para ser pronunciado por lenguas mediterráneas.










martes, octubre 07, 2014

Desprez & Pärt




Más allá de los tiempos, las escuelas y los estilos, encuentro un parentesco nada superficial entre estas dos obras del estonio Arvo Pärt (1935) y estas otras dos del belga (franco-flamenco) Josquin Desprez (o des Prez o des Prés, como guste; 1450-1521). Pero, ya se sabe, no soy un juez calificado. Ya verá el amable oyente cuál sea su parecer.

Los temas son los mismos: De profundis y Miserere. Pero eso, lejos de explicar ese parentesco -si es que tengo razón- es un motivo más de asombro.

Las ejecuciones de todas las obras están a cargo de The Hilliard Ensemble, un cuarteto vocal británico, dirigido por Paul Hillier, que se especializa en música antigua y renacentista, pero que ha presentado no pocas obras de Pärt, lo que, otra vez, no debería considerarse ni una rareza ni una coincidencia trivial.












jueves, octubre 02, 2014

Lauro

Murió joven, diríamos hoy: a los 68 años en 1986.

Antonio Lauro, venezolano, es uno de los maestros de la guitarra clásica en América y como tal se lo respeta también en el mundo.

Dicho sea al pasar, algún día habrá que traer aquí a su paisano el maestro Alirio Díaz, impecable guitarrista, que, entre otros, hizo conocido a Lauro ejecutando sus obras, con lo cual le hizo justicia.

Víctor Villadangos, otro virtuoso argentino, en 2006 grabó en Canadá este concierto con obras suyas, y que dejo para refrigerio de los oyentes.






El mismo Jesús Castro Balbi (no confundir con el cellista homónimo), otro virtuoso peruano que ya conocimos ejecutando obras de Agustín Pío Barrios, grabó en 1991 una selección de obras de Lauro.









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Lo que se oye, por Víctor Villadangos:

[0:00] Pasaje aragüeño [2:03] Ana Florencia [3:44] Petronila [4:49] Ana Cristina [6:28] Flores de la montaña (Raul Borges (1888-1967) arr. Lauro) [8:27] Pavana al estilo de los vihuelistas [11:33] Virgilio [14:25] Sonata I (Allegro) [21:37] Sonata II (Canción) [27:43] Sonata III (Bolera) [32:38] Canción [35:23] Momoti [37:05] Nocturno [38:24] Estudio en imitaciones, No. 1 [39:34] Estudio en imitaciones, No. 2 [41:06] Estudio en imitaciones, No. 3 [43:19] Estudio en imitaciones, No. 4 [44:34] Crepuscular [46:03] Romanza [48:34] Merengue [50:39] Cueca chilena [52:35] Oriente [54:43] Fantasía (Homenaje a John Duarte) [58:27] Pavana (Homenaje a John Duarte) [1:01:59] Giga (Homenaje a John Duarte) 


Lo que se oye, por Jesús Castro Balbi:

[0:00] Suite venezolana, Registro [1:28] Suite venezolana, Danza negra [4:58] Suite venezolana, Cancion [8:42] Suite venezolana, Vals [11:18] Carora, Vals [13:12] El marabino, Vals [14:29] Variaciones sobre un tema infantil venezolano, Tema [15:48] Variaciones sobre un tema infantil venezolano, Var. I [17:11] Variaciones sobre un tema infantil venezolano, Var. II [18:14] Variaciones sobre un tema infantil venezolano, Var. III [20:22] Variaciones sobre un tema infantil venezolano, Var. IV [21:38] Variaciones sobre un tema infantil venezolano, Tema [22:17] Cuatro valses venezolanos, Vals no. 1 [23:47] Cuatro valses venezolanos, Vals no. 2 [24:58] Cuatro valses venezolanos, Vals no. 3 [27:28] Cuatro valses venezolanos, Vals no. 4 [30:50] Sonata, Allegro [37:07] Sonata, Cancion [42:58] Sonata, Bolera [47:18] Triptico, Armida [50:06] Triptico, Madrugada [51:17] Triptico, La negra [55:51] Maria Luisa, Vals [58:25] Angostura, Vals 



martes, septiembre 30, 2014

Barrios

Hace un tiempo traje unas piezas para guitarra clásica, algunas de ellas ejecutadas exquisitamente por la paraguaya Berta Rojas.

Ahora, en un disco grabado en 1992 para una colección de clásicos americanos, aparece nuevamente el notable compositor paraguayo Agustín Barrios (1885-1944) (el mismo de aquellas piezas que dije de la paraguaya Rojas), interpretado esta vez por Jesús Castro Balbi.





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Lo que se oye:

[0:00] Aconquija (Suite Andina)
[3:17] Aire de zamba (Suite Andina)
[5:42] Preludio en sol menor, (Opus 5, No.1)
[8:18] Vals en re menor (Opus 8, No. 3)
[12:03] Vals en Sol mayor (Opus 8, No. 4)
[16:01] Mazurka Appassionata
[21:00] Las Abejas
[22:56] Romanza en imitación al violoncello
[25:51] Un Sueño en la Floresta
[32:30] La Catedral: Introducción
[34:26] La Catedral: Andante religoso
[36:16] La Catedral: Allegro
[39:14] Oración
[42:24] Caazapá
[45:37] Danza Paraguaya
[48:45] Julia Florida (Barcarola)
[51:49] Chôro da Saudade
[56:45] Estudio de Concierto
[59:13] Preludio en do menor
[1:01:22] Una Limosna por el Amor de Dios, San Salvador, mayo 1944



viernes, septiembre 26, 2014

Por Lorca




Con esta gala Flamenco por Lorca, que organizó la Fundación Cante de las Minas, de Murcia, se hizo un programa en la televisión española en 2011.

Estuvieron además de Diego el Cigala, Miguel Poveda, Tomatito, 'Pitingo', Carmen Linares, Marina Heredia, Argentina, 'Tomatito' y Carlos Piñana. Fue en la Sierra de La Unión y el beneficio era para la ciudad de Lorca que en ese año había sufrido un terremoto.









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Dice la información que : La Fundación Cante de las Minas es una institución nacida del acuerdo alcanzado entre el Ayuntamiento de La Unión, el Ministerio de Cultura y la consejería de Cultura del gobierno de Murcia, para organizar y gestionar el Festival Internacional Cante de las Minas de La Unión, que tiene lugar tiene lugar cada verano, desde hace 51 años, para rendir tributo a los cantes autóctonos que surgieron en la sierra minera de La Unión.





jueves, septiembre 25, 2014

I wish I was


Una antigua balada irlandesa, de Co. Antrim: Carrickfergus. La traigo de mis años jóvenes.

Como corresponde, melodía, letra, originales gaélicos, motivos, y así, todo más o menos difuso.

El asunto es amoroso y melancólico. Un joven irlandés del norte de la isla, ya lejos del pago, suspira por la joven que ha perdido.

Y se emborracha, por supuesto. Un clásico.

(Cuidado: entre tanta cosa, hay hasta una versión... ¡en catalá!)







En dos palabras

En los últimos meses, se han agregado algunas cuantas músicas aquí, formando colecciones.

Esas listas están ahora disponibles desde esta misma bitácora, a la derecha, al final de la columna de archivos.

También puede ir uno de hacia allí desde aquí mismo, yendo directamente a la lista completa de listas, por lo menos completa según lo que un servidor ha acopiado hasta el presente. No es que esto signifique demasiado, pero, tal vez sea más cómodo para los amables oyentes

Ahora bien.

Como esta bitácora se ocupa de músicas más que de otras palabras, corresponde que esta entrada no quede ni renga ni manca de algunos sones.

Nuestro conocido Johann Heinrich Schmelzer, el austríaco virtuoso del violín, bien puede con gusto acompañar estas dos palabras de presentación.






miércoles, septiembre 24, 2014

Sollima




Se llama Giovanni Sollima (acentuando la o, vi prego...)

Es siciliano, de Palermo.

Cellista virtuoso y compositor afamado hoy día y diría que creativo y potente. Me hace acordar en algo a Arvo Pärt, pero con un Mediterráneo a su favor.


(Esta cuestión del Mediterráneo ya la dije. Pero creo que conviene repetirla: ser mediterráneo no es una posición, no es un discurso o un relato prestigioso, no son gestos, no es la afectación de una tonada.

Porque todas esas cosas se eligen y se trafican y se simulan hasta con fines inconfesables. 

Y si me pregunta, le diré: vale también para la música y la pintura, como vale para la poesía, la filosofía y hasta la fe: como vale para la cocina, el modo de respirar y de vivir y caminar y de mirar y atender las cosas, las plantas, los papeles o los perfumes.

Se es lo que se es.

Porque así como hay sicilianos o gallegos nacidos en Irlanda o Rusia o la India, así también hay alemanes, ingleses, franceses o lo que es peor, yankis, que en la partida dice que son nacidos en Andalucía o en Córcega...) 








martes, septiembre 23, 2014

Isabel


Creo que el público en general la reconocería por su participación en la segunda parte fílmica de El Señor de los Anillos, donde canta Evenstar, la canción de Arwen. Algo menos, por su voz en Ararat, película de Atom Egoyan sobre la masacre turca en Armenia, estrenada en 2002.

Pero, si quiere pasar adelante, encontrará a Isabel Bayrakdarian, nacida hace 40 años en el Líbano, de raíces armenias y criada en Canadá. Una soprano exótica, como su belleza, y de voz muy sugerente, como su belleza.








lunes, septiembre 22, 2014

Maremio


Mi scuso, c'mpà: adesso ho bisogno di aria.

Ma si ho bisogno di aria, di voci, di mare, dovrebb' essere almeno il aria del mio mare, della mia terra, il mare del mio sangue: l'aria delle voci del mare e della terra del mio sangue.

Nessun'altra terra. Nessun altro mare. Nessun'altra aria. Nessun'altra voce. Nessun altro sangue.

E tutto quello solo si trova nel mio cuore. Là, dove si nascose la mia vera gioia.


Mi scuso, c'mpà, vi ringrazio... Ma lasciatemi ascoltare l'aria delle voci del mio mare.


Buona fortuna. E buonanotte.








domingo, septiembre 21, 2014

Alexander




Su nombre fue Alexander. Su apellido parece haber sido Ackerman, pero se hacía llamar Agricola. Era flamenco de Gante y murió en 1506 a los 60 años en Valladolid, al servicio de Felipe I, el hermoso rey de Juana la loca.

Fue uno de los músicos de más fama a fines del XV y principios del siglo XVI y anduvo por todas partes: entre Milán, Florencia, Flandes, España y desde allí, según se dice y acompañando a su rey, a todo el imperio de los Habsburgo, de cuya Grande Chapelle era miembro notable.

De todos modos, son muy pocos los registros de su vida y los datos ciertos sobre sus composiciones, que se conservan aunque todavía vírgenes muchas de ellas.

Para algunos estaba loco, para otros es excelso. Polifónico hasta la oscuridad e incluso la perversidad (¿?), dicen unos. Brillante y con una paleta de más colores que cualquier otro, dicen desde el otro bando.

No sé, ya le dije. De esa forma de ser la música, nada sé.

Quedan aquí algunas de sus canciones profanas y tres obras dedicadas a la Virgen.










sábado, septiembre 20, 2014

Caoineadh




Caoineadh Gaeilge don talamh agus na fir ar an talamh.







viernes, septiembre 19, 2014

Nightingale



Se llama Kate Anna Rusby.

Algunos le dicen El ruiseñor de Barnsley, un pueblito en South Yorkshire donde nació en 1973.


Y eso es todo.








jueves, septiembre 18, 2014

Requiem





Benedetto Marcello

Requiem
SF. B660
Cantato secondo l'usanza Venetiana

Athestis Chorus
Academia de li Musici

Filippo Maria Bressan


miércoles, septiembre 17, 2014

martes, septiembre 16, 2014

Una mujer cuerda



Johann Heinrich Schmelzer fue el más famoso violinista y compositor de obras para ese instrumento en la corte imperial austríaca durante el siglo XVII. Dicen que igualaba a los italianos, que dominaban esas cuerdas por entonces.

No sé eso, porque no sé música de ese modo, pero sí sé que en su compañía se pasa una hora muy a gusto.

Repito en esta selección una obra que traje días atrás (la Ciaccona en La mayor, de la que ya hablé antes), en las cuerdas del violín de la virtuosa francesa Hélène Schmitt, porque fue oyéndola que fui detrás de las huellas de Schmelzer.







domingo, septiembre 14, 2014

Claire



Con el solsticio de primavera irán llegando días diferentes, soles más largos, noches apacibles.

Se oyen más pájaros, más cantos.

Y está la voz dulce de Claire Lefilliâtre que, junto con el ensemble Le Poème Harmonique que dirige Vincent Dumestre, viene ahora a darle colores a los sonidos. Se dirá que es asunto del barroco, sin duda, esa sinestesia. Pero a veces eso lo puede la voz, simplemente, no importa qué partitura cante.

No es ella sola la que está en estas músicas. Hay de esto y de aquello, voces varias, instrumentales, conjuntos y solistas. Y están -todas espléndidas- Suzie LeBlanc, Sandrine Piau, Ann Hallenberg, Isabelle Druet, Mechthild Bach, Simone Kermes o la exquisita Véronique Gens. Y hasta una bellísima Ciaccona de Schmelzer que encontré por allí.

Pero es especialmente a ella a la que oigo.

Hay bastante más que una época o una escuela o una estética en esta selección que dejo ahora aquí.

No me crea si no quiere, pero es tan grande la alegría que me da una voz nítida que poder oírla ya me es primavera.






sábado, septiembre 13, 2014

Viaje



Me gusta salir, ir. Viajar. 

A veces se puede, a veces hay que.

Pero, salga uno o no salga, es verdad que siempre se puede ir a cualquier parte con la música.

A cualquier parte.





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Aquí están las cosas que se oyen en esta fresca passeggiata por las colonias ucranianas de Misiones, idea fina y agradable del Chango Spasiuk, que así muestra de dónde le viene la música al corazón y a las manos.

1- Polca rural. 2- Canciones populares (testimonio 1). (00:35) 3- Mnoha Iallita (Por muchos años). (01:38) 4- El casamiento ucraniano- testimonio 1. (02:56) 5- El casamiento ucraniano- testimonio 2. (03:51) 6- El casamiento ucraniano- March. (04:27) 7- El casamiento ucraniano- testimonio 4. (05:08) 8- El casamiento ucraniano- Yindobri. (05:30) 9- El casamiento ucraniano- testimonio 5. (06:39) 10- El casamiento ucraniano- Vetañek. (07:48) 11- El casamiento ucraniano- testimonio 6. (09:22) 12- El casamiento ucraniano- Plisania. (09:50) 13- Escarabajo en el camino. (10:49) 14- Autores anónimos. (12:33) 15- Kosak podilsek. (14:48) 16- Alegre parquecito. (16:36) 17- Canción de amor. (18:47) 18- Distancia. (20:31) 19- La alegría que hace llorar- Canción popular. (23:02) 20- Besela doroha (Camino alegre). (26:45) 21- Starosta (Padrino). (29:08) 22- Bromas de casamiento. (31:15) 23- Schotis de las tunas. (33:45) 24- Kateryna (Catalina). (36:08) 25- Fiesta en domingo. (38:19) 26- As de Basto. (41:29) 27- Iosyp (José). (43:26) 28- Ivanco (Juancito). (46:30) 29- Historia de un violín (testimonio 7). (48:22) 30- Verjovyno. (51:44) 31- Dostoino (Canción a la virgen). (52:52) 32- Campanas de la Iglesia San Nicolás de las Tunas. (54:42) 33- Improvisación a la Virgen de Hosiuv. (55:03) 34- Bororode tse divo (Ave María). (59:40) 35- Epílogo (testimonio 8). (1:01:24) 



viernes, septiembre 12, 2014

Lettere amorose



Cuando Magdalena Kožená nació en Brno en 1973, eso era Checoslovaquia en los papeles. Después fue la República Checa, aunque seguía siendo la ciudad más importante de Moravia.

Pero mezzosoprano es lo mismo aunque las fronteras se muevan. Y una de las más requeridas y famosas no solamente en sus pagos, hoy día.

En 2010, con el ensemble Private Musicke que dirige el austríaco Pierre Pitzl, grabaron estas Lettere amorose, entre las que incluyeron páginas de Briceno, Caccini, D'India, Foscarini, Kapsberger, Marini, Merula, de Macque, Monteverdi, de Ribayaz, Sanz, Strozzi y Vitali y aclararon que todo esto es música italiana del siglo XVII, aunque, como se ve, hay gentes de varias partes.

Con esas partituras hicieron también esta versión del programa que dejo aquí.






martes, septiembre 09, 2014

May

Creo que era un manzano apenas florido lo que nos amparaba.

El aire de la tarde ya casi noche traía un eco de lluvia. La luna brillante estaba opaca de agua. Apenas si había un poco de viento del noroeste.

No recuerdo bien por qué había sólo whisky. Pero sé que la botella irlandesa relampagueaba por dentro con unas pocas brasas que quedaban vivas frente a ella.

En algún lugar, alrededor, había jazmines y salvias que rondaban y hacían apacible y fragante la noche que llegaba. Heraldos de la primavera.


Y entonces cantó On a bright may morning, con una voz clara y honda. Y después se calló.


No tengo que olvidarlo.







viernes, septiembre 05, 2014

Madre



Si le digo que me gusta, ya le barrunto la mueca. Pero me gusta, realmente. Y, por mi parte, nada que decirle a quien no le guste.

Y esto que traigo ahora no me gusta por medieval (el adjetivo me fastidia, qué puedo hacer...): sería una de esas tonteras partisanas frecuentes cuando, por aprecio -a veces canónico- del todo, se hace el gesto de que tiene que gustarle a uno la parte.

No. Estas gentes sonaran extrañas, como rústicas, al menos a nuestros oídos hodiernos, que parece que no nacieron sino en el siglo XV. Pero estas gentes tienen un sentido del humor, una entereza, una capacidad para expresar un pathos (sobre la vida, la muerte, el amor, la fe) que me parece que no conocimos y, peor, que hemos perdido. De allí, diría, que nuestro paladar desprecie los sonidos que desconoce.

Lo cierto es que hablábamos con i compagni sobre estas cosas en estos días y prometí dejar aquí unas muestras de esas sonoridades de un tiempo al que nos hemos acostumbrado a llamar sin nombre: edad media, consintiendo casi con eso mismo en ser llamados peor que hideputas, dijeran los peninsulares, ya que ni siquiera conocemos el nombre no ya de nuestro padre, sino tampoco el de nuestra madre.

En este caso hay asuntos que van del siglo IX al XIV y de varias partes de la medieval Europa madre. Sí: madre. Porque Europa y estas músicas son nuestra madre en cosas y sonidos que llevamos en la sangre y en la voz y en los ojos y los oídos.

Y que nuestros hijos llevan. Y que los hijos de nuestros hijos llevarán.







jueves, septiembre 04, 2014

Andaluza




Es una de esas cosas que se saben sin saberlas. De las que se saben sin que nadie te las diga.

¿Adivinar? No, qué va...

Dejemos eso para las cosas improbables o directamente para lo imposible de imaginar.


Paco de Lucía, por ejemplo.

Me imaginaba hace un tiempo que tenía que haber uno de esos legados que dicen.

Y aquí está este volumen oportuno de Canción andaluza con ocho asuntos que aparecen póstumos.

Seguro habrá oídos andaluces que sepan oír.






martes, septiembre 02, 2014

Si hubiera sido...

No se puede, créame. No se puede.

No hay modo de que lo que no fue haya sido. Es más posible que lo que fue no haya sido. Eso sí. Hay quien puede hacer eso.

Le conté de Vladimir Vavilov y su Ave María. De lo que no fue esa obra que él mismo firmó como anónima, siendo suya, y que después de su muerte tanto camino recorrió. Mire si hubiera sido así desde el principio. Quién sabe.

Pero encontré la versión original con Vavilov a las cuerdas del laúd y Nadiezhda Veiner en la magnífica voz. Y aquí la dejo.




Por ser hoy el día de hoy, quedan de regalo estas muestras de algunas otras de sus rarezas.

Esta Gagliarda, que le atribuye a Vincenzo Galilei, es de Vavilov.




Y este Ricercare que dice ser de Nigrino, también le pertenece.






lunes, septiembre 01, 2014

Ave

Creo que alguien entre el distinguido auditorio -y por melomanía, supongo- debe saber de qué hablo.

Son dos piezas en cierto sentido extrañas, se me hace que muy bonitas ambas y una de ellas más conocida que la otra.

Vladimir Fiodorovich Vavilov fue un guitarrista, laudista y compositor ruso del siglo pasado, que tuvo la peculiaridad de firmar algunas de sus obras como Anónimo o con el nombre de algún famoso músico. Rarezas rusas de un hombre que, se dice, murió en la mayor pobreza y sin saborear las mieles del éxito que tuvo su composición.

Así pasó con la curiosa Ave María que grabó en un disco de obras para laúd renacentista, en el sello soviético Melodiya, en 1972, un año antes de morir. La grabación original tiene una contralto que impresiona. Había compuesto la obra en 1970. Uno de los músicos que participó de la grabación, vaya a saberse por qué, le atribuyó la obra a Giulio Caccini, un músico real del XVI, de la corte de los Médici; y así quedó el asunto, aunque todo el mundo sabe hoy que la partitura es de Vavilov. Y aquel músico también lo sabía.

Inese Galante, espléndida voz de Letonia, canta su versión (la de Sumi Jo es muy buena y la recomiendo, pero aquí prefiero ésta...)




Otro caso curioso es el de Michal Lorenc, músico polaco que principalmente se ocupó de innúmeras bandas sonoras de cine polaco.

Sin embargo tuvo tiempo para componer un Ave Maria que dejo aquí en la versión de la soprano polaca Olga Szyrowa. Es parte de la banda de sonido de Prowokator, un drama de guerra ambientado a principios del siglo XX en Polonia, hecho en 1995 y dirigido por Krzysztof Lang.




Elegí esta versión, también, por las imágenes. Pero eso ya es cosa mía.





sábado, agosto 30, 2014

Cucurrucucú




A ver si me explico: este huapango del zacateco Tomás Méndez Sosa cumple 60 años.

Quién sabe cuántas versiones hay en todos los idomas y en todos los ritmos y registros.

Lo que es yo, cuánto lamento no tener la de mi padre, que la cantaba a pedido de la audiencia, con su registro de barítono que atenoraba para hacerle justicia a la partitura.




Ni modo: lo que no está, no está.

Así que: feliz cumpleaños.

Y como hay regalo de cumpleaños, llévese de aquí lo que más le guste.


Menos la paloma, claro.

Mire si le pasa lo que al pobre tipo...



viernes, agosto 29, 2014

Debilidad oriental



¿Qué quiere que yo le haga?

Tengo esa como debilidad oriental.

Y entonces, de tanto en tanto, tengo que darme un baño de río y saltar a la orilla oriental. Y allí andar como niño, como un viajero local, y verlo todo, oírlo todo. Y andar por lo alto y lo bajo, por lo zurdo y lo diestro, lo noble y lo plebeyo. Por más que me digan (y mire que me dicen, y viera todo lo que me dicen...), es inútil.

¿De qué brote de qué tallo me viene esta como debilidad oriental? ¿De dónde le deberé -o creeré que le debo- algo? ¿Qué -quién- me llama desde allí? Vaya a saberse, porque no lo sé. Será un berretín, quién sabe.

No le hace: allá voy otra vez, más bien por calles y tablones orientales.

Porque tengo esa como debilidad oriental.







lunes, agosto 25, 2014

1989


¿Así que 20 años no es nada?

¿Y 25?

¿Tampoco?

A ver: dígame qué hizo de su vida en los últimos 25 años...

No, deje. Yo tampoco acepto el convite. Dios sabrá.


Ahora bien.

Le cuento un secreto: encontré una historia de 25 años, por casualidad.

Carlos Roldán, por ejemplo, hace 25 años nacía en Wilde de Avellaneda, en la provincia de Buenos Aires, un 22 de abril de 1989; para 1998, como a los 9 años, se ponía a estudiar guitarra.

Desde el 2003 a hoy, grabó 230 piezas en guitarra en 17 discos. Y hay de todo: de Fleury a Vivaldi, de Scarlatti a Falú; y Di Fulvio y Yupanqui y tangos, y cosas del norte y del sur y del oeste y del este. Y hasta cosas propias suyas de él hay, porque compuso unas cuantas, además.


Mire, mejor hagamos una cosa: yo le regalo el camino y usted, cuando llegue a la posada, sírvase lo que quiera.


Vaya por aquí.


Y no me lo agradezca tanto, no a mí, al menos.

Gratis lo recibes, gratis lo das, parece haber dicho el mozo éste que puso todo eso a disposición del que quiera oír.

No sé qué es más notable, si su arte o su generosidad.




domingo, agosto 24, 2014

L'altro



A veces pasa: hay otro.

Uno cree que vio lo que vio y oyó lo que oyó. Y que allí termina el asunto, poco más o menos, y que eso es todo.

Pero hay otro.

Por ejemplo: si uno vio La strada, 8 y 1/2, Ensayo de orquesta, La dolce vita, Il Gatopardo, Giulietta de los espíritus, El padrino I y II, Muerte en el Nilo o Amarcord (por decir algo entre 1933 y 1979), seguro que oyó a Nino Rota. Y uno dice: Listo..., eso es todo.


Y resulta que hay otro. Que es el mismo.





sábado, agosto 23, 2014

Pas de deux

Se necesita más de uno, se ve. Todo un asunto. Interesante.




Es el tercer movimiento de Souvenirs, una suite para piano del estadounidense Samuel Barber.

Tiene varias versiones esta obra a cuatro manos, pero para este movimiento me quedo con ésta del dúo que forman la serbia Ivana Alkovic y el holandés Maarten den Hengst.


viernes, agosto 22, 2014

Voce


Una voce poco fa
qui nel cor mi risuonò;
il mio cor ferito è già...

Si las cosas no han cambiado tanto y todavía están en su sitio, siquiera algunas pocas, eso mismo es lo que debería decir, mi estimado, después de oír a este prodigio durante unas dos horas.

Quiero decir que uno tendría que tener la suerte de poder decirse, después de oír a María Callas, que una voce, poco fa, qui nel cor mi risuonò; y entonces, después de oírla, uno tendría que reconocer con sinceridad y gozo, claro: il mio cor ferito è già...

Y eso es todo.


I

Una voce poco fa • Gioacchino Rossini, "Il barbiere di Siviglia"
Addio del passato • Giuseppe Verdi, "La Traviata" (06:48)
Casta Diva • Vincenzo Bellini, "Norma" (10:15)
Un bel dì vedremo • Giacomo Puccini, "Madama Butterfly" (17:29)
Pace, pace mio Dio • Giuseppe Verdi "La forza del destino" (21:59)
Ebben? Ne andrò lontana • Alfredo Catalani, "La Wally" (28:24)
O mio babbino caro
• Giacomo Puccini, "Gianni Schicchi" (33:12)
O madre mia, nell'isola fatale • Amilcare Ponchielli, "La Gioconda" (35:44)
Quando, rapito in estasi • Gaetano Donizetti, "Lucia di Lammermoor" (37:37)
Tacea la notte placida • Giuseppe Verdi, "Il trovatore" (42:37)
Spargi d'amaro pianto • Gaetano Donizetti, "Lucia di Lammermoor" (48:46)
Giason! Dei tuoi figli la madre • Luigi Cherubini, "Medea" (52:56)

II

Vissi d'arte • Giacomo Puccini, "Tosca"
Siciliana
• Giuseppe Verdi, "I Vespri Siciliani" (03:15)
Sì. Mi chiamano Mimì • Giacomo Puccini, "La bohème" (07:15)
Ah, fors'è lui... Sempre Libera... • Giuseppe Verdi, "La traviata" (12:02)
Qual fiamma avea nel guardo • Ruggero Leoncavallo, "I pagliacci" (20:21)
Signore, ascolta • Giacomo Puccini, "Turandot" (25:03)
Ombra leggera • Giacomo Meyerbeer, "Il perdono di Ploermel" (27:32)
Suicidio!
• Amilcare Ponchielli "La Gioconda" (33:12)
Caro nome
• Giuseppe Verdi "Rigoletto" (37:47)
Ho visto il figlio sul materno sen • Richard Wagner "Parsifal"
(versión rítmica italiana de Giovanni Pozza) (44:33)
Una macchia è qui tuttora! • Giuseppe Verdi "Macbeth" (52:18)